CODD/01
Triennio: "Approfondimento della tecnica relativa al proprio strmento".

Giorni ed orario di lezione:

Martedì 10,00/16,00 - Aula n. 40 Chiostro,
Giovedì 10,00/17,00 - Aula Canto Corale

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Diplomata in Canto presso il Conservatorio di Pescara nel 1982 ed in Musica Liturgica e Prepolifonica presso il Conservatorio di Venezia nel 1980. E’ docente di Conservatorio dal 1981 dapprima in Propedeutica della Musica e dal 1985 in Direzione di Coro per la Didattica, attualmente presso il Conservatorio di Castelfranco V.to. Dal 1978 ha frequentato il Corso di perfezionamento sulla vocalità infantile presso l’Istituto Zoltán Kodály di Kecskemèt in Ungheria per poi collaborare dal 1980 al 1985 con il coro ”Piccoli Cantori Veneziani“.
E’ inoltre insegnante di Canto Jazz presso la scuola “Il Suono Improvviso” di Venezia dove dirige dal 1995 il Coro “Intonarumori” . Per alcuni anni dopo il Diploma di Canto si è dedicata alla vocalità classica per poi interessarsi dal 1986 al jazz e più in generale alla ricerca di una vocalità moderna nei suoi vari aspetti.
Da allora ha svolto un’intensa attività con musicisti di Jazz partecipando alla realizzazione di dischi e colonne sonore per il Cinema e la Televisione.
La collaborazione con Stefano Bassanese, iniziata con il Festival Parma Poesia 1998, l’avvicina alla ricerca di nuove sonorità e tecniche sull’uso della voce e alle sue
applicazioni al live electronics. Nel 2001 ha partecipato alla prima edizione discografica di Phonophonie di Mauricio Kagel pubblicata dalla Mode Records di New York.


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"Musica da camera antica"
"Laboratorio di musica antica"

Febbraio 2011
Lunedì 14, ore 14-19; Martedì 15 8-11; Mercoledì 16 17,30-19,30

Marzo 2011
Mercoledì 23 17,30-19,30; Giovedì 24 8-9

Aprile 2011
Mercoledì 13 17,30-19,30; Giovedì 14 aprile 8-9; Lunedì 18 14-19; Martedì 19 8-13

Maggio 2011
Mercoledì 4 17,30-19,30; Giovedì 5 8-9; Mercoledì 18 17,30-19,30; Giovedì 19 8-9; Mercoledì 25 17,30-19,30; Giovedì 26 8-9;

Aula "Zambon" e aula 13 Chiostro



www.collegiumpromusica.com

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Stefano Bagliano è uno dei flautisti specializzati nel repertorio antico e barocco che oggi si stanno facendo maggiormente apprezzare a livello nazionale ed internazionale. Diplomatosi al Conservatorio “Pollini” di Padova, si è perfezionato in flauto e musica antica con F. Brüggen, K. Boeke, W. Van Hauwe e P. Memelsdorff e in direzione d’orchestra con F. Dorsi ed è risultato vincitore di vari concorsi nazionali. Intrapresa l’attività concertistica, con l’ammirazione e la stima di flautisti quali Frans Bruggen e Walter Van Hauwe, ha eseguito più di 600 concerti in veste di solista per prestigiosi festival e istituzioni in USA, Asia, Israele ed Europa (Italia, Russia, Germania, Francia, Spagna, Svezia, Svizzera, Austria, Belgio, Portogallo, Danimarca, Polonia, Slovenia, Macedonia), tra cui Carnegie Hall di New York, Conservatorio di Mosca, Gasteig di Monaco di Baviera, Festival Internazionale di Lubiana, Società del Quartetto di Milano/Musica e Poesia a San Maurizio, Amici della Musica di Firenze, Concerti di Rai 3 a Palazzo Venezia a Roma in diretta radiofonica nazionale, Engadiner Konzertwochen, Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, Jerusalem Festival, Sagra Musicale Malatestiana di Rimini etc.
È fondatore e direttore dell’ensemble con strumenti d’epoca Collegium Pro Musica, con cui si è esibito dirigendo celebri cantanti come Emma Kirkby e Roberta Invernizzi. In qualità di solista con orchestra ha suonato con direttori quali A. Curtis, R. Barshai, A. Nanut, G. Bezzina, G. Garbarino, V. Bulakhov, S. Balestracci e formazioni orchestrali quali Mainzer Kammerorchester, Moscow Chamber Orchestra, Solisti della Scala di Milano, Alaria Ensemble di New York, Macedonian Philarmonic Orchestra, Ensemble Baroque de Nice, L’Arte dell’Arco, Accademia I Filarmonici di Verona, Orchestra Toscanini Parma, Orchestra da Camera della Campania; per la musica da camera con M. Huggett, B. Van Asperen, O. Dantone, V. Ghielmi, S. Azzolini, C. Chiarappa, F. Guglielmo, L. Duftschmid, E. Bronzi, H. Bouman, C. Astronio, F. Nicolosi, A. Coen, G. Tabacco, Sonatori della Gioiosa Marca, l’Astrée etc.
È membro fondatore del Quartetto italiano di flauti dolci Icarus.
Come solista ha effettuato 15 incisioni discografiche per le etichette Brilliant, Stradivarius, Dynamic, Nuova Era, Tactus e ASV Gaudeamus, ottenendo entusiastici riconoscimenti dalla critica europea e americana (Early Music, Amadeus, Diapason, Répertoire, Fanfare, American Recorder, Scherzo, Fono Forum etc.), registrando musiche di Vivaldi, Telemann, Bach, Scarlatti, Merula, Barbella, Fasch, Graupner, Stradella, Bitti etc. Alcuni dei suoi CD sono usciti in allegato alle riviste “Orfeo”, CD Classics” e sulla prestigiosa “AMADEUS”. Sono recentemente uscite le ultime due realizzazioni discografiche: i Concerti per flauto opera 10 di Vivaldi per la Stradivarius e i Concerti per flauto del napoletano N. Fiorenza per la Brilliant, etichetta olandese a grande distribuzione.
È direttore artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera “Le Vie del Barocco” di Genova, Torino e Savona, nonché consulente per il Festival “Musica di Corte” di Campobasso.
Ha fatto parte della giuria di vari concorsi musicali, tra cui il Concorso Internazionale di Musica da Camera “Zinetti” (Verona) e il Concorso italiano di Flauto Dolce ERTA a Padova.
Attivo anche in campo didattico, ha tenuto corsi, seminari e masterclasses per vari enti tra cui Istituto Gnessins di Mosca-Russia, Boston Recorder Society-USA, Conservatorio di Oporto-Portogallo, Accademia Europea di Musica Antica Bolzano, Societè Valaisanne de la flute Sion-Svizzera, Conservatori di Torino, Genova, Bari, Campobasso e Cosenza, Corsi musicali di Monte San Savino (Arezzo).
È direttore artistico dei Corsi e della Settimana Internazionale del Flauto Dolce di Genova.


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Biennio: "Laboratorio di Arte scenica".
Tirennio: "Arte scenica"
"Dizione"

Giorni ed orario di lezione:
Mercoledì 10,30/17,00
13,00/15.00 Arte scenica I - Aula Zambon
10,30/12.30 Dizione - fino a febbraio - Aula Zambon
10,30/12,30 Arte scenica II - da marzo - Aula Zambon
Sabato 10,30/17,00 - Aula Zambon o aula 14

Dopo aver conseguito il diploma di Maturità Magistrale si è diplomata in canto, col massimo dei voti e lode, con la prof.ssa A. Rognoni (insegnante, tra gli altri, di Lucia Valentini Terrani e Mara Zampieri) al conservatorio Cesare Pollini di Padova.
Ancora al IV° anno del corso è stata ammessa dalla commissione (G.Petrassi, M. Zafred, G. Favaretto) al corso di canto da concerto all’Accademia di Santa Cecilia in Roma e poi all’Accademia Chigiana in Siena, sempre sotto la guida del m.o Favaretto (già accompagnatore di artisti quali R. Tebaldi ed E. Schwarzkopf) esibendosi nei due concerti finali.
Prima vincitrice assoluta del concorso di Spoleto nel 1976, ha debuttato in Rigoletto (Gilda) e nelle Cantatrici villane (Rosa) con Sesto Bruscantini.
Ha vinto il 1° premio del 14° concorso internazionale di Macerata e il 1° premio del 3° concorso internazionale di Adria.
Scelta dal m.o Riccardo Muti ha debuttato al Comunale di Firenze nel G. Tell (Jemmy) regia S. Sequi, cantanti F. Bonisolli, K. Ricciarelli, S. Nimsgern, B. M. Casoni, V. Terranova.
Al teatro dell’opera di Roma ha cantato nel ruolo di Nannetta nel Falstaf di Verdi, m.o F. Previtali, regia A. Colonnello, cantanti I. Ligabue, A. Romero, L. Roni, U. Benelli, F. Andreolli, C. Vozza.
Per la Rai radio televisione italiana ha registrato l’opera Sakuntala di Alfano, m.o O. Ziino.
Al teatro dell’Opera di Roma ha cantato “Boris Godunov” (Xenia) con il maestro J. Semkov, regia P. Faggioni, cantanti Ruggero Raimondi, Nicola Martinucci, P. Washington, L. Nejtscheva, D. Petkov.
Al teatro di San Carlo in Napoli ha cantato “Cordovano” di Petrassi (Cristina), direttore Ascensio, regia F. Siciliani, con G. Tadeo, M. Adani, R. Merolla.
Con l’Ente lirico Arena di Verona e la Radio svizzera di Lugano ha cantato Don Pasquale (Norina) direttore N. Verchi, regia Dario dalla Corte, con Carlo Cava, G. Gatti, Max Renè Casotti.
Al festival internazionale dei Castelli Romani ha cantato nelle “Astuzie in amore” di G. Tritto, direttore E. Brizio, con A. Tomicich, A. D’Orazi.
A Matera, per la rassegna teatro estate, due prime esecuzioni “Le Clochette” e “Les Sabots” di Duni, m.o R. Marrone, regia L. Salveti, con E. Gimenez, A. Snarsky, K. Angeloni.
Al festival Dei Due Mondi di Spoleto ha cantato la “Sonnambula”, ruolo completo di Lisa, m.o C. Badea, regia Pierluigi Samaritani, con F. Furlanetto, L. Aliberti , A. Bertolo e “Missa o Pulcritudo” di Menotti, m.o Badea, con F. Furlanetto, B. Prior, V. Borrelli.
Con l’Ente Pierluigi da Palestrina di Cagliari ha cantato Rigoletto (Gilda), m.o Manno Wolf Ferrari, regia Beppe Menegatti, con F. Bordoni, G. Pastine, Carlo Cava.
Al teatro Orfeo di Taranto ha cantato “Il matrimonio segreto” (Carolina ), m.o L. Gavarini, con Piero Bottazzo, S. Silva, A. Testa, G. Mazzini, R. Lippi.
Al Filarmonico di Verona ha cantato “Boheme” (Musetta), regia Trevisi, con Giorgio Zancanaro, Ottavio Garaventa, Maria Parazzini.
Al teatro San Carlo di Napoli ha cantato L’operetta, “Il pipistrello”, di Strauss (Adele), direttore Gianluigi Gelmetti, regia G. de Bosio, con L. Kosma, U. Benelli, E. Zilio, A. Romero, F. Pediconi.
Al teatro dell’opera di Roma ha eseguito “Cecchina o La buona figliola” di Piccinni, (Sandrina) direttore Gianluigi Gelmetti, regia Silvano Bussotti, con M. Rinaldi, E. Dara, U. Benelli, A. Corbelli, E. Zilio, L. Aliberti, E. Ravaglia. Dell’opera stessa la Fonit Cetra ha prodotto il disco dal vivo.
Sempre al teatro dell’Opera ha cantato nelle “Nozze di Figaro”, direttore Delman, con C. Lavani, A. Maliponte, A. Romero.
Al teatro San Carlo di Napoli ha cantato “Fedora” (Olga), m.o Bruno Bartoletti, regia Pierluigi Pizzi, con Viorica Cortez, Giorgo Merighi, Domenico Trimarchi.
Al teatro Carani di Sassuolo “Rigoletto” (Gilda), m.o G. Veneri, regia D. Bubboli, con F. Bordoni, U, Grilli, C. Stara, E. Luperi.
A Lucca al 4° festival internazionale di Villa Reale Marlia ha cantato “Don Giovanni” di Mozart (Zerlina), direttore H. Handt, regia Virginio Puecher, con E. Zilio, E. Di Cesare, C. Lavani, F. Sioli.
Ad Altamura ha cantato “le astuzie in amore” di G. Tritto, direttore E. Brizio.
Al 5° festival barocco di Viterbo ha cantato “La passione di Cristo” di A. Scarlatti.
Col teatro dell’Opera di Roma ha eseguito “Stabat mater” di Pergolesi, direttore A. Ventura.
A Cagliari, Centro universitario “Esultate, iubilate” Mozart, direttore S. Sanna.
A Lucca “Messa di gloria” di Rossini, direttore H. Handt.
Padova teatro Verdi “Cantata n. 51” Bach, direttore G. Carella.
Concerti da camera in numerose città italiane: Trieste, Padova, Perugia, Roma, Lucca, ecc.
Ha insegnato canto e arte scenica al Conservatorio di Salerno.
Canto al conservatorio di Cagliari.
Arte scenica nei Conservatori di Potenza, Foggia , Ferrara.
Attualmente è docente di Arte scenica presso il Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto dove ha allestito in forma scenica: “La cambiale di matrimonio” di Rossini, “Bastiano e Bastiana” di Mozart, tre serate a tema in tre anni diversi dei Saggi sotto le stelle e due edizioni di “Suor Angelica” di Puccini.
Ha frequentato corsi di dizione tenuti da G. Ara, M. Duse.
Corsi di yoga, m.e P. Mioni, P. Vale, A. Daminato.
Corso di danza moderna, m.a S. Zabeo.
Corsi di recitazione, m.i L. Contarini, P. Franciosa.
Il corso di teatro dell’università popolare Upel di Padova, m.o L. Rizzato.
Con la compagnia teatrale M. Duse, Venezia, ha recitato nel “Processo a Gesù” di D. Fabbri e in piéce teatrali dedicate a F. Garcia Lorca D. Campana e G. D’Annunzio.
Ha frequentato:
- il corso teatrale biennale “L’azione consapevole” m.o M. Caldiron, con cui ha recitato nella piéce “Le chiavi dell’ascensore” tratto dal testo di Agotha Cristoff.
- due seminari del regista drammaturgo argentino Carlos Alsina sulla “Tecnica per il personaggio”, metodo delle azioni psicofisiche.
- Attualmente segue il laboratorio di ricerca e sperimentazione, “Abracalam” di Padova, m.o R. Caruso, con cui sta preparando lo spettacolo “Il silenzio e lo sguardo” all’interno delle manifestazioni per il 4° Centenario galileiano.
- Con le classi di arte scenica del Conservatorio Steffani sta lavorando al progetto “L’ultimo atto”, opere a confronto, che si rappresenterà al Teatro Comunale di Castelfranco Veneto.
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Giorni e orari di lezione:
Lunedì 12,00/18,15
Martedì 12,30/19.00
Giovedì 12,00/18,15 - Aula n 37 Scuola Media

Triennio: "Lettura al pianoforte", "Semiografia della musica contemporanea", "Laboratorio di musica contemporanea".
Biennio: "Semiografia della musica contemporanea", "Laboratorio di musica contemporanea".



Giorni ed orario di lezione:
Giovedì 13,00/19,00
Venerdì 13,00/19,00 - Aula n.8 Villa


Ha studiato al Conservatorio di Padova e successivamente in Polonia alle Accademie di Musica di Danzica e Cracovia in qualità di borsista del Ministero degli Esteri Italiano. Dal 1983 al 2008 ha partecipato come pianista e diretto più di 500 concerti in numerosi paesi europei e americani. Come pianista e direttore ha inciso 15 Compact Disc per diverse etichette (Edipan, Artis Cramps, Rivoalto, Taukay, Naxos). Come compositore ha scritto musica per gruppi da camera e strumenti a solo, per orchestra d’archi e orchestra di fiati, per il teatro e per il cinema sperimentale. Le sue musiche sono state eseguite nella maggior parte dei paesi europei e negli USA, e sono state trasmesse dalle radio nazionali di Belgio, Croazia, Romania e Spagna, oltre che dalla Radio Italiana. Ha ricevuto, tra le altre, commissioni dal Théatre Européen de Musique Vivante, da Antidogma Musica di Torino e da Musica Nuova Festival di Senigallia. E’ stato invitato a tenere conferenze presso istituzioni musicali quali Sibelius Akatemia di Helsinki, Conservatorio di Salonicco, Rutgers University, University of Massachusetts, New York University e Leheman College di New York. Dal 1996 al 2008 ha fatto parte della giuria del concorso Internazionale di Composizione Città di Udine ed è stato presidente di giuria nel concorso New Music for New Pianist nel 1996. Dal 1984 è alla direzione artistica del Computer Art Festival di Padova.
E’ docente del Conservatorio Agostino Steffani di Castelfanco Veneto dal 2003, dove è titolare dei corsi di Pianoforte Complementare, Semiografia della Musica Contemporanea e Laboratorio di Musica Contemporanea

www.bernardinobeggio.com
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SHORT BIOGRAPHY

Bernardino Beggio has studied at the Padova Music Conservatoire and afterwards in Poland at the Music Academy of Gdansk and Cracow with a grant of the Italian Ministry of Foreign Affairs. He has started to compose after many years’ experience of directing the Italian vanguard group Interensemble, as pianist, conductor and music organizer. From 1983 to 2008 he performed and conducted more than 500 concerts, mostly of contemporary music, in different European and American Countries. As a pianist and conductor he recorded 15 CDs for different labels (Edipan, Artis Cramps, Rivoalto, Taukay, Naxos). He has composed music for chamber groups and solo instruments, for string orchestra and for wind instruments, for theatre and for experimental cinema. His music has been performed in most european countries and USA and broadcast from the national radio networks of Belgium, Croatia, Rumenia, Spain as well as from Italian Rai. He has been requested for engagements from the Theatre Européen de Musique Vivante, from Antidogma Musica in Turin and Senigallia Musica Nuova Festival. He has been teaching piano in different Italian Conservatories since 1981, and he has been invited for lectures on Italian Contemporary Music by prestigious music Schools like Sibelius Akatemia, Salonicco Conservatoire, Rutgers University, University of Massachusetts, New York University, Boston Berklee College of Music. He has been a member of the Jury in the International Composition Contest Città di Udine since 1998 and the President of the Jury in the International Piano Contest New Music for New Pianist in 1996. Since 1984 he is the artistic director of the Computer Art Festival of Padova. Since 2003 he is in the academic staff of the Conservatorio Steffani, where he teaches Subsidiary Piano, Contemporary Music Semiography and Contemporary Music Lab.

www.bernardinobeggio.com

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Triennio e Biennio: "Musica da camera"

Giorni e orari di lezione:
Martedì 11,00/17,00 - Aula n. 7 Chiostro
Giovedì 11,00/17,00 - Aula n. 15 Chiostro

Organizzazione dei gruppi e delle lezioni di Musica da camera



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Nata a Ferrara, dopo aver conseguito il diploma in pianoforte con il massimo dei voti sotto la guida di Giovanna Musiani presso il Conservatorio "Frescobaldi" della sua città, ha seguito i corsi internazionali di alto perfezionamento dell'Accademia Musicale Pescarese, con Sergio Cafaro e Bruno Mezzena. Ha tenuto concerti per Teatri e Associazioni concertistiche come solista e in diverse formazioni cameristiche. Da diversi anni collabora con il Trio Ecoensemble (flauto, oboe e pianoforte) con il quale ha realizzato anche registrazioni discografiche e numerose prime esecuzioni assolute. Dal 1993 al 2002 ha lavorato per il Teatro Comunale di Ferrara come maestro collaboratore. Tra le produzioni a cui ha partecipato figurano gli importanti allestimenti delle opere mozartiane dirette da Claudio Abbado. E' laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l'Università degli Studi di Bologna. Vincitrice del concorso nazionale per esami e titoli nei Conservatori di Musica, è docente di Musica da Camera presso il Conservatorio "Steffani" di Castelfranco Veneto

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Giorni e orari di lezione:
Martedì
Venerdì - Aula n.36 Scuola Media

Trevigiana, ha studiato al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Wally Rizzardo.
Allieva inoltre per la musica da camera del M° Sergio Lorenzi, con il quale si è perfezionata successivamente all’Accademia Chigiana di Siena.
Ha partecipato ai “Seminari Primaverili” di Trieste con il M° Carlo Zecchi, ottenendo il diploma di merito.
Vincitrice di tre primi premi in concorsi pianistici nazionali e di un terzo premio (primo non assegnato) al concorso internazionale “G. B. Viotti” di Vercelli.
Dal 1990 suona in duo pianistico con Massimo Somenzi con il quale ha un notevole curriculum di concerti in Italia e all’estero con unanimi consensi di pubblico e critica.
Da menzionare i concerti alla “Salle Varèse” di Lione (Francia), a Sofia (Bulgaria), per il “Festival del ‘900” di Vittorio Veneto, per il Teatro “G. Verdi” di Trieste, per gli “Amici della musica” di Vicenza, per il “Festival di Musica da Camera” di San Pietroburgo (Russia), al Teatro Comunale di Treviso, al Teatro “La Fenice” di Venezia (’93 e ’95), per “Bologna Festival Musica” (’94), al Politeama “Rossetti” di Trieste (’95 e ’97), all’Auditorium Pollini di Padova con una prima italiana di un brano di B. Maderna, Euromusica-Progetto Asolo al “Teatro dei Rinnovati”, al “Teatro Accademico” di Castelfranco Veneto, al Festival Internazionale di Musica da Camera “Chiesa di San Gottardo” Asolo ’97.
Il duo ha inciso per la casa discografica “Giulia International” l’integrale delle musiche per pianoforte a quattro mani di A. Dvorak e J. Brahms.

Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Duo pianistico", "Pianoforte e orchestra".

Giorni e orari di lezione:
Martedì 12,30/18,30
Venerdì 12,30/18,30 - Aula n.14 Chiostro



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“...His fluent and consistent phrasing as well as his brilliant and colourful quality, along with his technical perfection and his total control of his talent, make him a first-class pianist...”
(Il Giornale di Brescia)

Francesco Bencivenga, born in Treviso, Italy, began to play the piano at the age of seven, immediately revealing a prodigious talent. He studied under Giorgio Lovato at the ‘B. Marcello’ Conservatory in Venice, where, at the age of eighteen, he obtained a full-honours degree with full mark, honours, and special mention. He completed his post-graduate studies under Michele Marvulli, Jacques Klein, Aldo Ciccolini, and Nikita Magaloff.
His brilliant career, started at the age of thirteen, has been marked by important successes in many national and international piano competitions, among which the most important are the first prize in the ‘A. Speranza’ of Taranto and, in 1980, the first prize in the prestigious ‘Città di Treviso’, which had not been awarded for five years.
His recitals and his performances with famous orchestras have been acclaimed by the public and the critics of Europe, Asia, Australia, and the USA. He has played with such conductors as Giancarlo Andretta, Modest Circhidan, and Ludmil Deshev. He has also appeared on many radio and TV programmes.
He has been regularly invited to Australia for five years in succession. On his latest concert tour he gave recitals in Victoria and South Australia and has taken part in the ‘Organs of the Ballarat Goldfields’ Festival and in ABC broadcasts.
Indulging his particular love of chamber music, he plays as a duo with the violinist Marco Rizzi and with the cellist Luca Simoncini as well as in other chamber ensembles, with such artists as Julia Bushkova, Eugene Osadchy, Linda di Fiore, and Franco Petracchi.
To celebrate the 250th anniversary of Mozart’s birth, he has presented the show “Da Ponte faceva... da ponte”, at various Italian festivals and theatres: he performed this interesting work on Mozart’s famous librettist Lorenzo Da Ponte as a two man show with David Riondino.
Many composers have dedicated their piano and chamber compositions to him, the first performance of which was entrusted to him: Ugo Amendola (4th Sonata, 1976, 1st prize in the Taranto Composition Competition, 1981), Claudio Scannavini (Sonata “La rosa dei suoni”, Festival dell’Aurora, Crotone, 2005), Francesco Rolle (Lampropus, Rai Radiotre), Mario Pagotto, Nicola Straffelini, and Marcello Tonolo (Eucalypso, Melbourne, 2005).
He has been involved in lecturing for thirty years: he holds the chair of pianoforte at the ‘A. Steffani’ Conservatory in Castelfranco Veneto and gives post-graduate courses both in Italy and abroad. Many a young pianist from his school has started a successful international career.
He has recently been invited to give courses at the College of Music of the University of North Texas, USA, where he has held a masterclass and given a series of concerts.
He has served as a member of the jury at many international piano and chamber music competitions.
He has been artistic director of some concert societies such as ‘Euromusica, Progetto Asolo’, for which he organized the 1999 International Chamber Music Festival.
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„...die Flüssigkeit und Einheitlichkeit seiner Phrasierung sowie seine Färbungsfähigkeit und seine technische Vollkommenheit sind die eines erstklassigen Pianisten, mit völliger Beherrschung seiner Mittel...”
(Il Giornale di Brescia)

Francesco Bencivenga, aus Treviso, Italien, geburtig, hat mit sieben Jahren Klavier zu spielen begonnen und hat sofort ein erstaunliches Talent gezeigt. Er hat unter Giorgio Lovato am venediger „B. Marcello”-Konservatorium studiert, wo er mit achtzehn Jahren das Diplom summa cum laude und mit ehrenvoller Erwähnung erworben hat. Er hat sich dann unter Michele Marvulli, Jacques Klein, Aldo Ciccolini und Nikita Magaloff vervollkommnet.
Seine glänzende Laufbahn, die er mit dreizehn Jahren anfing, ist durch viele bedeutenden Erfolge in vielen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben bezeichnet, unter denen den ersten Preis beim „A. Speranza”-Wettbewerb in Taranto und 1980 den ersten Preis beim hochwichtigen „Città di Treviso”-Wettbewerb, der in den fünf vorherigen Jahren nicht zuerkannt worden war, als die bedeutendsten gelten.
Seine Konzerte und seine Aufführungen mit berühmten Orchestern sind von den Zuhörern und den Kritikern Europas, Asiens, Australiens und der Vereinigten Staaten beifällig aufgenommen worden. Er hat mit solchen Dirigenten als Giancarlo Andretta, Modest Cichirda und Ludmil Deshev gespielt. Er hat auch an vielen Rundfunk- und Fernsehprogrammen teilgenommen.
Seit fünf Jahren wird er regelmäßig nach Australien eingeladen. Auf seiner letzten Tournee hat er Konzerte in Victoria und Südaustralien gegeben und an den „Organs of the Ballarat Goldfields”-Festspielen sowie an Sendungen der ABC teilgenommen.
Mit besonderer Vorliebe pflegt er die Kammermusik. Er spielt mit dem Violinist Marco Rizzi und mit dem Cellist Luca Simoncini sowie mit anderen Kammerensembles und mit solchen Künstlern wie Julia Bushkowa, Eugene Osadchy, Linda di Fiore und Franco Petracchi.
Anläßlich der 250. Jahresfeier Mozarts Geburts hat er samt David Riondino die Piece „Da Ponte faceva... da ponte”, ein interessantes Stück über Mozarts berühmten Librettist Lorenzo Da Ponte, in verschiedenen italienischen Theatern und Festspielen vorgeführt.
Viele Komponisten haben ihm Klavier- und Kammermusikwerke gewidmet, deren Uraufführung ihm anvertraut wurde: Ugo Amendola (IV Sonate 1976, 1. Preis beim Taranto-Kompositionswettbewerb 1981), Claudio Scannavini (Sonata „La rosa dei suoni”, Festival dell’Aurora, Crotone 2005), Francesco Rolle (Lampropus, Rai Radiotre), Mario Pagotto, Nicola Straffelini und Marcello Tonolo (Eucalypso, Melbourne 2005).
Seit dreißig Jahren widmet er sich auch der Lehrtätigkeit: er hat den Lehrstuhl für Pianoforte am „A. Steffani”-Konservatorium in Castelfranco Veneto inne und hält Kurse sowohl in Italien als auch im Ausland ab. Zahlreiche junge, aus seiner Schule stammende Pianisten haben schon eine erfolgreiche internationale Karriere angefangen.
Vor kurzem wurde er eingeladen, Kurse am College of Music der University of North Texas, USA, abzuhalten, wo er auch eine Reihe Konzerte gegeben hat.
Er wirkt als Mitglied der Jury bei verschiedenen internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben.
Er hat die Kunstdirektion einiger Konzertveranstaltungen besorgt, wie „Euromusica, Progetto Asolo”, für welche er die 1999-Internationalkammermusikfestspiele organisiert hat.
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«… Fluidnost i povezanost, suvislost glazbenog izričaja kao i tehnička perfekcija i kolorizam, nedvojbeno su na visokoj razini vrhunskog pijanista koji vlada svojim umijećem…»
(IL Giornale di Brescia).

Francesco Bencivenga iz Trevisa započeo je studij glasovira u dobi od sedam godina iskazujući već u prvom dodiru s instrumentom izuzetan talent. S osamnest godina diplomirao je na Konzervatoriju «B.Marcello» u Venecji s najvišim ocjenama i pohvalama. Studirao je s Giorgiom Lovatom usavršavajući se naknadno s nizom glazbenika kao što su: Michele Marvulli, Jacques Klein, Aldo Ciccolini, Nikita Magaloff. Njegova briljantna umjetnička karijera započela je u trinaestoj godini i bila obilježena značajnim uspjesima na mnogobrojnim pijanističkim natječajima u državi i inozemstvu. Nizom uspjeha, njegovu koncertističku aktivnost kao soliste i člana poznatih orkestara, publika i kritika s entuzijazmom su prihvatile u Europi, Aziji, Australiji i SAD-u. Mnogo je snimao za radio i televiziju u Italiji. Stalni je član komornih sastava (svira u duetu s violinistom Marcom Rizzijem i violončelistom Lucom Simoncinijem te drugim komornim sastavima), a bavi se i pedagoškim radom (nedavno je pozvan u College of Music pri University of North Texas gdje je održao masterclass i niz koncerata). Bio je umjetnički direktor raznih koncertnih ustanova i udruga.
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"...La fluidità e la coerenza del discorso musicale, nonché i traguardi di gioco e perfezione tecnica e coloristica, sono senz'altro di alto livello, da pianista di classe con il dominio dei propri mezzi..." (Il Giornale di Brescia)

Francesco Bencivenga, trevigiano, ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di sette anni rivelando, fin dai primi approcci con lo strumento, un prodigioso talento. Si è diplomato al Conservatorio "B. Marcello" di Venezia a diciotto anni con il massimo dei voti, la lode e la menzione di merito.
Ha studiato con Giorgio Lovato, perfezionandosi successivamente con Michele Marvulli, Jacques Klein, Aldo Ciccolini, Nikita Magaloff.
La sua brillante carriera artistica è iniziata a tredici anni ed è stata contrassegnata da importanti affermazioni in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali; tra essi i più rilevanti: il Primo Premio all’ "A. Speranza" di Taranto e il Primo Premio al "Città di Treviso 1980", premio non assegnato da cinque edizioni.
Con una continua serie di successi, la sua attività concertistica, sia da solista che con importanti orchestre, è stata accolta con grande entusiasmo in Europa, Asia, Australia e Stati Uniti d'America. Ha suonato con direttori d’orchestra quali Giancarlo Andretta, Modest Cichirdan, Ludmil Deshev. Ha effettuato molte registrazioni per le radio e televisioni nazionali.
Viene regolarmente invitato in Australia dove ha concluso la quinta tournée consecutiva con concerti in Victoria e South Australia, partecipando all' “Organs of the Ballarat Goldfields Festival” e a trasmissioni della ABC.
Notevole e continuo il suo impegno per la musica da camera. Suona in duo con il violinista Marco Rizzi e con il violoncellista Luca Simoncini, e in varie altre formazioni cameristiche collaborando con artisti quali Julia Bushkova, Eugene Osadchy, Linda Di Fiore, Stefania Redaelli, Franco Petracchi.
In occasione delle celebrazioni del 250° anniversario della nascita di W.A. Mozart, in duo con David Riondino, ha presentato in vari teatri e festivals italiani lo spettacolo “Da Ponte faceva… da ponte”, interessante lavoro sul celebre librettista Lorenzo Da Ponte.
Molti compositori gli hanno dedicato composizioni pianistiche e cameristiche cui hanno fatto seguito prime esecuzioni assolute: Ugo Amendola (IV sonata 1976, Primo premio Concorso di Composizione - Taranto 1981), Claudio Scannavini (Sonata “La rosa dei suoni”, Festival dell’Aurora Crotone 2005), Francesco Rolle (Lampropus, Rai radiotre), Mario Pagotto, Nicola Straffelini e Marcello Tonolo (Eucalypso, Melbourne 2005).
Da trent'anni si dedica all'attività didattica: è titolare di Pianoforte al Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto e tiene corsi di perfezionamento in Italia e all'estero. Numerosi sono i giovani pianisti che dalla sua scuola sono entrati nel concertismo internazionale.
E’ stato invitato al College of Music della University of North Texas, U.S.A., dove ha tenuto una masterclass e una serie di concerti.
E’ membro della giuria in Concorsi Internazionali di esecuzione pianistica e di musica da camera.
Ha curato la direzione artistica di enti ed associazioni concertistiche, come "Euromusica, Progetto Asolo" per la quale ha allestito il Festival Internazionale di Musica da Camera 1998 e 99.

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Giorni ed orari di lezione:
Lunedì 11,00 - 17,00
Mercoledì 11,00 - 17,00 - Aula n.8 Chiostro



www.dariobisso.it

Compie i suoi studi presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia (Diploma in Chitarra ed in Canto Gregoriano) e presso l’Università Cà Foscari di Venezia (Laurea Specialistica in Musicologia e Beni Musicali). Approfondisce in seguito lo studio della composizione, seguendo i consigli di Ugo Amendola a Venezia. Studia direzione d’orchestra a Pescara ed a Milano rispettivamente con Gilberto Serembe e Giacomo Zani. Inoltre i contatti e le collaborazioni con i compositori Claudio Ambrosini, Sylvano Bussotti, Ennio Morricone, Fabio Vacchi, Claudio Scannavini, Roberta Silvestrini, Franco Donatoni, Ada Gentile, Vittorio Fellegara e Francesco Pennisi, molti dei quali gli hanno dedicato loro composizioni, assumono un ruolo fondamentale per la sua crescita artistica. Nel 1986 è ricevuto dal Presidente della Repubblica Italiana e premiato dal Ministro Italiano dello Spettacolo quale più giovane chitarrista diplomato Cum Laude in un Conservatorio Italiano durante il 1985, Anno Europeo della Musica.
Nel 1989 Bisso vince ai Concorsi Internazionali di Chitarra di Roma e Tokyo: questi risultati lo porteranno a debuttare nel 1990 a Londra, esibendosi nella prestigiosa St. John Smith Square concert hall e nel 1992 a Boston, Milano, Munchen etc. Ha avuto modo di lavorare collaborare con: Peter Maag, Zoltan Pesko, Arturo Tamayo, Mario Brunello, Nuovo Quartetto Italiano, Rockwell Blake, Juan Ponce, Federico Mondelci, Gianfranco Cecchele. Inoltre a suonato come solista con le orchestre del Teatro la Fenice di Venezia, Orchestra di Padova e del Veneto, Solisti della Pietà di Venezia, Offerta Musicale di Venezia, Orchestra da Camera di Ancona, Ex Novo Ensemble, Musica Rinata München.
Ha inciso per la Stradivarius musiche di Maderna; per la Curci i suoi arrangiamenti di Piazzolla; per la Springer Verlag Italia (BMG) musiche di Ambrosini, e per la Col-Legno il Rara Requiem di Bussotti. Ha registrato inoltre trasmissioni radiotelevisive per la Rai, la BBC e Channel 4.
La sua attività di direttore d’orchestra inizia nel 1998 fondando il complesso da camera Arcadia Orchestra. Il primo importante impegno sarà nel 1999 e lo vedrà impegnato al Teatro di Corte a Palazzo Reale di Napoli a dirigere l’Orchestra Alessandro Scarlatti. In seguito dirigerà l’Orchestra Accademia Vivaldiana di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Città di Adria e l’Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau (Romania), Orchestra Sinfonica “Il Suono Il Tempo” di Milano, Orchestra Sinfonica Sconfinarte di Milano, in programmi sinfonici e operistici ( Il Trovatore, 2006; La Traviata 2007).
Come compositore ha lavorato nel 1986 alle musiche di scena per L’Adulatore di Carlo Goldoni prodotto dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia di Trieste (regia di Pressburger) e per altri spettacoli teatrali; nel 2004 ha composto Due Liriche per soprano e quartetto d’archi su testi di Amelia Burlon Siliotti, la cui premiere è stata data a Padova dal soprano C. Miatello con il Quartetto Petrarca. Come arrangiatore e trascrittore ha pubblicato musiche di: Astor Piazzolla, Antologia di 15 brani e Adios Nonino, per la Curci di Milano; Stefano Pantaleoni per la Bongiovanni di Bologna; Johannes Brahms, Danze Ungheresi 1,3,5,6, per le Edizioni Armelin di Padova.
È docente di ruolo di Chitarra presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto.
Dario Bisso è fondatore del Concorso Internazionale Voci Nuove della Lirica “Giovan Battista Velluti” di cui è, dal 1995, il direttore artistico.
Bisso nel 2007 è stato premiato ad Abano Terme con il Premio Pentagramma: giova ricordare la grande importanza di questa onorificenza, che oltre al valore culturale, assume anche un'importanza umana se si pensa che ne sono stati insigniti personaggi del calibro di Luciano Pavarotti, Fedora Barbieri, Gastone Limarilli, Gianfranco Cecchele e molti altri rappresentanti del mondo musicale italiano.
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“La cura costante del suono, la fluidità della tecnica fanno di Dario Bisso uno dei migliori chitarristi da me incontrati”. Ennio Morricone – Roma 1.3.1997.
“Si tratta di un artista estremamente preparato e di grande talento… Le sue esecuzioni con la chitarra sono musicali, piene di comunicativa e persuasive”. Claudio Scimone – Padova, 2.9.1997.
“Ho avuto modo, negli ultimi anni, di conoscere e apprezzare il chitarrista Dario Bisso, che ho trovato interprete dotato di grande sensibilità e sicuro e comunicativo durante i concerti”. Claudio Ambrosini – Venezia, 30.7.1995
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Bisso in apertura ha suonato la seconda Suite per Liuto di Bach, con la sua tecnica precisa ed accurato senso ritmico ha comunicato la musica in modo elegante ... deliziando con il suo modo vitale di suonare il vasto pubblico.
CLASSICAL GUITAR- Elisabeth Tye, Londra
“...investito da una intensa carica di emozione il pubblico è stato affascinato e attratto dalle innumerevoli sfumature che uno strumento come la chitarra sa offrire, soprattutto quando a toccarne le corde è un artista dello spessore di Dario Bisso…”
IL GAZZETTINO. Venezia.
Dario Bisso ha eseguito sulla sua chitarra Un Tema , Variazioni e Fuga di Manuel M. Ponce sulla Follia di Spagna di "A. Corelli". Il suo suonare da virtuoso e la sua eccezionale tecnica sono esemplari.
TAGESPOST- Graz, Austria
Il suono di Dario Bisso è eccezionalmente armonioso. Il suo canto audace si esprime liberamente. Ha suonato Fantasy-Divisions di S.Dodgson maniera scorrevole.. Ha arricchito questo brano non molto espressivo con brillantezza e sensualità. Ha suonato inoltre preludi di Villa-Lobos; questi pezzi secondo noi, sono adatti alla sua personalità, espressa da una forte linea melodica che fluisce assai dinamicamente.
GENDAI GUITAR – Tokyo
"Bisso, una chitarra esaltante” . La tecnica è esemplare, impossibile non lasciarsi poi trasportare... Il suo modo di suonare è fisico, sentimentale, raffinato. E' senza dubbio un virtuoso, amante della tecnica che non è però fine a se stessa. Si esalta con le esecuzioni più melodiche, come Villa-Lobos. Il suo è un raccontare a viso aperto.
L'ADIGE – Maurizio Zamarda, Trento

Giorni ed orario di lezione:

Lunedì 11,00/19,15
Giovedì 13,00/19,15 - Aula 16

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Giorni ed orario di lezione:

Lunedì 10,30/16,30
Giovedì 10,30/16,30




Ha studiato Fagotto al Conservatorio di musica “A. Pedrollo” di Vicenza, dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Eros Adami e dove ha frequentato il corso di composizione con il M° Fabio Vacchi.
Si è successivamente perfezionato in fagotto alla Hochschule del “Mozarteum" di Salisburgo e alla Universitat fur musik di Vienna con il M° Milan Turkovic e in fagotto barocco e classico al Conservatorio di musica “F.Dall’Abaco” di Verona con il M° Alberto Grazzi.
Dal 1989 fino al 2006 ha collaborato permanentemente con I Solisti Veneti, con i quali ha partecipato, in veste di orchestrale e solista, a numerose incisioni e tourneès e dal 1999 al 2003 è stato invitato regolarmente come 1° fagotto nella Budapest Festival Orchestra. Ha inoltre collaborato come 1° fagotto con numerose orchestre, tra cui la Gustav Mahler Jugendorchester, L’Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano,l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra del Teatro “La Fenice”, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra dell’Opera di Roma, partecipando a tourneès nei più importanti festival e sale da concerto d’Europa, Asia, America e Australia, con direttori come Claudio Abbado, Ivan Fischer, Cristopher Hogwood, Franz Velser-Most, Jeffrey Tate, Daniel Harding, Roman Kofman, Vassili Sinaiskj, Ottavio Dantone.
Il suo repertorio spazia dalla musica barocca con strumenti originali, in particolare con gli ensembles “Arte dell’Arco”, “Venice Baroque Orchestra”, “Concerto italiano” e con “Accademia Bizantina” (incidendo per CPO, Amadeus e Deutsche Grammophone), fino alla musica contemporanea e alla musica jazz, con progetti originali e incisioni per Velut Luna e Artesuono.
Ha preso parte a numerosi progetti cameristici di particolare interesse, tra cui la tourneè in Sud Africa, in duo con il vibrafonista Saverio Tasca, la tourneè nelle migliori sale da concerto d’ Olanda (Concertgebouw di Amsterdam, Muziekzentrum di Eindhoven, ecc.), in trio con Bart Schneeman (oboe) e Igor Roma (pianoforte), il ciclo cameristico a Vicenza con Domenico Nordio, Franco Petracchi, Rocco Filippini, Luca Vignali, e il progetto per il Mantova festival letteratura con Alexander Lonquich e i solisti dell’orchestra da camera di Mantova.
Come solista ha ricevuto una menzione speciale al Concorso Internaz. “Viotti” di Vercelli e ha ottenuto il 1° premio al concorso internazionale di Tradate, eseguendo inoltre numerosi concerti del repertorio per fagotto (Vivaldi,Mozart,Rossini,Villa-Lobos) in Italia e all’estero, e ha inciso in prima assoluta il Divertimento per fagotto e archi di Adriano Lincetto (I solisti Italiani, Velut Luna).
Ha tenuto corsi di perfezionamento e Master Classes in Italia, Austria, Ungheria, Turchia.


Has studied at the Conservatorio “A. Pedrollo” in Vicenza, where he was graduated at 17 years old cum summa Laude with the M° Eros Adami, and where he studied composition with the M° Fabio Vacchi. After that, he studied with the M° Milan Turkovic at the Hochschule fur Musik “Mozarteum” in Salzburg and at the Universitat fur musik in Wien, and baroque and classical bassoon with M° Alberto Grazzi at the Conservatorio “F. Dall’Abaco” in Verona.
From 1986 till 2006 he has collaborated, as bassoonist and soloist, too, with the chamber Orchestra “I Solisti Veneti”, and from 1999 till 2003 he has regularly invited as 1st bassoon at the Budapest Festival Orchestra.
He has collaborated as 1st bassoon with many orchestras, such as the Gustav Malher Jugendorchester,Orchestra da Camera del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra Regionale Toscana, , Orchestra da Camera di Mantova Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra dell’Opera di Roma, playing in the best festival and concert halls of Europe, Asia, America and Australia, under the baton of conductors like Claudio Abbado, Ivan Fischer, Cristopher Hogwood, Franz Velser-Most, Daniel Harding, Jeffrey Tate, Roman Kofman, Ottavio Dantone.
His repertoire goes from the baroque and classical music with original instruments, playing with ensembles such as Venice Baroque Orchestra, Accademia Bizantina, Concerto Italiano and “Arte dell’Arco”, (with recordings for the labels Deutsche Grammophone, CPO, Amadeus), till the contemporary and jazz music, with specific and original projects and with recordings for the labels Velut Luna and Artesuono.
He has participated to several chamber music projects, such as the tourneè in South Africa with the vibraphonist Saverio Tasca, the tourneè in the best concert halls of Holland (Concertgebouw Amsterdam, Muziekzentrume Eidhoven, etc.) in trio with Bart Schneemann (oboe) and Igor Roma (piano), the chamber music festival in Vicenza, with musical partners such as Domenico Nordio, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Filippo Faes, Luca Vignali, the chamber music concerts in Mantova with Alexander Lonquich and musicians of the Orchestra da Camera di Mantova.
As soloist he received in 1986 the special mention at the “Concorso internazionale Viotti” in Vercelli and he won in 1990 the first prize at the International competition in Tradate, playing concerts of the repertoire for solo bassoon (Vivaldi, Rossini, Mozart, Villa Lobos) in Italy and Europe. He has recorded the first performing of the Divertimento for bassoon and strings of Adriano Lincetto (I Solisti Italiani, “Velut Luna”).
He has taught in master classes in Italy, Austria, Turkey and Hungary, and he actually holds the position of bassoon teacher at the Conservatorio “A. Steffani” in Castelfranco Veneto.


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Tromba e Trombone

Giorni e orari di lezione:
Lunedì
Sabato - Aula n.3 Chiostro

Ha studiato tromba presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, diplomandosi nel 1987. In seguito si è perfezionato presso la Scuola di Alto perfezionamento Musicale di Saluzzo con i maestri Tibeau e Camaglia. Infine ha studiato presso l'Hocschule di Detmold con il maestro Sommerhalder.
Ha conseguito l'idoneità nell'audizione per l'Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole suonandoci nel 1987 e 1989.
Ha collaborato come tromba di fila con le seguenti orchestre: RAI Torino, Teatro comunale di Bologna, Teatro Comunale di Firenze, Accademia di Santa Cecilia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell'Opera di Roma, Arena di Verona.
Ha conseguito l'idoneità come Prima tromba nelle audizioni presso l'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento (1°idoneo) e Teatro la Fenice di Venezia (1°id.)
È risultato idoneo nei concorsi per Prima tromba presso Orchestra regionale Toscana, Arena di Verona, Orchestra Haydn di BZ e TN.
Nell'ottobre 2008 è risulato 1° idoneo al concorso per 2° tromba presso il Teatro comunale di Bologna.
Come Prima tromba ha collaborato con: Teatro la Fenice, Teatro Comunale di Firenze, Arena di Verona, Orch.Regionale Toscana, Solisti Veneti, Virtuosi Italiani, Orch.Città di Ferrara, Orch. Maderna di Forlì,Orch.da camera di Ravenna. Orchestra Internazionale d'Italia etc.
Dal 1995 è Prima tromba stabile dell'orchestra Haydn di Bolzano e Trento con la quale si è esibito varie volte in qualità di solista con musiche di Haydn, Hummel e Vivaldi.
Numerosi i concerti con il Poulanc Brass Trio.


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CODD/01
Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 09,00/13,00 13,45/16,45
Giovedì 09,00/12,30 13,30/16,30 - Aula n.32 Scuola Media



Vanta quasi trent'anni di esperienza nel campo della didattica della musica, avendo lavorato con bambini, ragazzi e adulti come docente di pianoforte, propedeutica pianistica e musicale, educazione al suono e alla musica nella scuola elementare e materna, alfabetizzazione e canto in gruppi corali, scuole di teatro e di danza. Come musicista si è dedicata in particolare alla musica da camera, ha lavorato come maestro accompagnatore in cori di voci bianche e ha diretto un coro femminile per 7 anni, realizzando interessanti progetti di ricerca sul repertorio popolare riferibile alla condizione delle donne. Dal ’93 si occupa di formazione iniziale e in servizio dei docenti di vari ordini e gradi di scuola. Invitata regolarmente a convegni sulla didattica musicale, ha pubblicato per Ricordi, Edt e La Tecnica della Scuola. E’ docente di pedagogia musicale nei conservatori di musica dal 1996/97.

CODD/01
Giorni ed orario di lezione:
Martedì 09,00/17,30
Mercoledì 09,00/17,30 - Aula n.21 Frattin

Triennio: "Accompagnamento al pianoforte".
Biennio: "Accompagnamento al pianoforte", "Pratica del repertorio vocale", "Prassi esecutiva e repertorio".

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 08,30/16,30
Giovedì 08,30/12,30 - Aula 20 Chiostro

Diplomatosi con lode presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova, si è successivamente perfezionato con il M° Alberto Mozzati.
Dedicatosi in modo particolare alla musica cameristica, svolge un’intensa attività concertistica.
Ha collaborato e collabora con i teatri Comunale di Treviso, Verdi di Trieste, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Sociale di Rovigo, Lirico Sperimentale di Spoleto e di manifestazioni nazionali ed internazionali, quali il Concorso di violino Città di Vittorio Veneto e i Concorsi per cantanti lirici Mario Del Monaco, Toti Dal Monte e «Comunità Europea» organizzato dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, in qualità di pianista ufficiale.
Fa parte del corpo docente dei Corsi per giovani cantanti lirici americani della Fondazione Ezio Pinza di Pittsburgh (Usa) e dell’Accademia Lirica di Osimo.
Ha effettuato registrazioni per la Rai e per la Radio della Suisse Romande.
Attualmente è docente presso il Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto.

Triennio: "Teoria, Armonia ed Analisi", "Teoria e pratica delle accordature antiche".
Biennio: "Storia ed analisi del repertorio".

Giorni ed orario di lezione:
Martedì 12,30/18,30
Venerdì 12,30/18,30 - Aula n.42 Scuola Media

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Giorni e orario di lezione:
Martedì 11,15/15,45
Venerdì 11,15/15,45 - Aula n.8 Chiostro
monte ore 2007/8




www.giorgiocassetta.com

Musicista versatile, da anni alterna la propria attività concertistica tra oboe e flauto dolce.
Diplomato brillantemente in oboe nel 1986 al Conservatorio di Rovigo sotto la guida del M°Franco Volpe si è in seguito perfezionato con alcuni dei più quotati oboisti italiani e stranieri quali: Diego Dini Ciacci, Paolo Pollastri, Hans Helhorst, Ingo Goritzki. Contemporaneamente ha intensificato le proprie esibizioni affiancando a volte anche i propri insegnanti.
Solista con orchestra, componente di varie formazioni da camera e orchestrale: in questi ruoli ha attualmente al suo attivo una intensa attività svolta in Italia e all'Estero(Germania,Austria, Slovenia,Ungheria, Spagna). Nel 1985, assieme al fratello Delio, direttore d'orchestra, è tra i fondatori della Dolomiti Symphonia – Orchestra di Belluno la quale, nel volgere di pochi anni, diventa, non solo localmente, una consolidata e apprezzata realtà. Sempre con il fratello, dal 1990 anima il Corso Internazionale di Perfezionamento Musicale che porta a Belluno musicisti di chiara fama impegnati in “ stages “ estivi di insegnamento e in concerti.
Dopo varie segnalazioni a concorsi di esecuzione musicale vince, nel 1989, il premio internazionale “Rovere d'Oro” di musica da camera a San Bartolomeo al Mare (Imperia) in duo con pianoforte e nel 1991 supera l'impegnativo concorso per l'insegnamento di oboe nei Conservatori di Stato.
Appassionato di strumenti antichi e in particolare dal flauto dritto completa i propri studi sotto la guida del M°Sergio Balestracci diplomandosi nel 1995 al Conservatorio di Padova. Importante anche l'esperienza di “master classes” con uno degli artisti emergenti più geniali della musica antica: Pedro Memelsdorff.
Tra le varie incisioni le più significative alla quale ha partecipato si possono considerare quelle che comprendono l'esecuzione integrale, con il complesso "Il Viaggio Musicale", delle Canzoni da Sonare di Florentio Maschera del XVI sec. per la casa discografica Fonit Cetra, i due CD delle “Ballate dei Regni Tramontani” e con l’Orchestra di Belluno il Magnificat in Re maggiore di J. S. Bach e il Lauda Sion di F. Mendhelsonn. Recentemente ha affiancato il M° Paolo Pollastri (1° oboe solista dell’Orchestra S. Cecilia di Roma) in alcuni concerti solistici eseguendo parte delle triosonate di Zelenka e i “Concerti doppi” di Vivaldi e Albinoni ed è stato invitato sempre come solista dall’Orchestra Regionale del Molise con cui ha eseguito la Concertante di Mozart per fiati.
E’ docente di oboe al Conservatorio di Castelfranco Veneto e insegna dal 1986 alla Scuola di Musica “A. Miari” di Belluno.

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Si diploma con la lode a Firenze con Andrea Nannoni. Successivamente studia con i tre maggiori violoncellisti della celebre scuola di Rostropovich: Mischa Maisky, David Geringas e Natalia Gutman. Proprio con Natalia Gutman si laurea con la menzione d'onore alla Hochschule fuer Musik di Stoccarda.
Si perfeziona inoltre con Yo Yo Ma, Valentjn Berlinsky, Anner Bylsma, il Trio di Trieste e il Trio di Milano.
Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, a diciassette anni debutta con il concerto di Lalo alla Musikverein Saal di Vienna con l'Orchestra della Radio Austriaca ORF e al Teatro San Carlo di Napoli con il concerto di Saint-Saens ripreso e trasmesso da RaiTv3. Seguono i successi al Concertgebouw di Amsterdam, al Festival di Praga, a Lisbona e a Parigi.
Da allora inizia un’intensissima carriera internazionale che lo porta a esibirsi costantemente in Europa, Asia e Americhe.
Dalla frequentazione con Sir Georg Solti, che ha seguito con interesse la sua crescita musicale, nasce la passione per la direzione d’orchestra nella quale si perfeziona con Piero Bellugi in Italia e con Martyn Brabbins in Scozia, debuttando in Scozia, con la Scottish Chamber Orchestra e in Italia, al Teatro Rossini di Pesaro nel 2003, con grande successo di critica e di pubblico. Dirige frequentemente i Solisti Aquilani. Nel 2004 dà vita a “I Virtuosi della Badia, poi “Virtuosi di Firenze”, orchestra da camera della quale è direttore principale. La sua attivita’ di direttore e’ stata insignita della medaglia d’argento del Presidente della Repubblica Italiana.
Presidente di ContempoArtEnsemble, è impegnato da sempre nella diffusione e promozione della musica contemporanea, lavorando a stretto contatto con i maggiori compositori viventi. Oltre a essere protagonista di prime esecuzioni mondiali di brani solistici a lui dedicati da Maxwell Davies, Berio, Vacchi, Fedele, Corghi, Boccadoro, Campogrande, Dall’Ongaro, Sani, Colasanti, Vacca, Mosca, Colombo Taccani e De Pablo, ha inciso otto cd di autori contemporanei per l'etichetta ARTS, BMG Ricordi e Stradivarius.
Ha registrato le musiche di Fabio Vacchi per violoncello solo, per violoncello e piano e per trio, per i films “Il Mestiere delle armi” e “Centochiodi” di Ermanno Olmi.
L'artista è impegnato costantemente in tournée in Corea, dove, al "Seoul Arts Center", nella prestigiosissima serie di concerti che vedeva ospite, tra gli altri, Riccardo Muti con la Filarmonica della Scala, ha eseguito il Triplo Concerto di Beethoven e il ciclo delle sonate e dei trii, in occasione dell'evento "Beethoven in Seoul Tour Concert".
Ha debuttato in Giappone, alla Bunka Kaikan Recital Hall con l’integrale delle sonate di Beethoven, e’ stato ospite ben quattro volte del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, ha eseguito con le orchestre di tutta Italia i concerti di Haydn, di Boccherini, di Schumann, di Dvorak e il Triplo Concerto di Beethoven. Ha eseguito il concerto per violoncello di Maxwell Davies in diretta Rai Radio3 con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI sotto la direzione del compositore al Festival Settembre Musica di Torino ed e’ costantemente ospite di Radio3 per i concerti del Quirinale e Radio3 Suite.
Recentemente ha eseguito in prima assoluta la sonata per violoncello e pianoforte a lui dedicata da Peter Maxwell Davies per la Settimana Musicale Chigiana di Siena.
Nel 2006 ha realizzato per EMI CLASSICS l'incisione discografica dell'integrale delle sonate e variazioni di Beethoven con il pianista Chong Park, e per BRILLIANT CLASSICS l'opera completa di Chopin, per violoncello e pianoforte ed il trio op.8.
In allegato alla rivista AMADEUS del mese novembre 2008, e’ stato pubblicato il cd con le opere complete per violoncello e pianoforte di Mendelssohn registrato insieme a Bruno Canino. Sempre in allegato alla rivista AMADEUS è di prossima pubblicazione il disco con l’integrale delle opere di Fauré insieme a Bruno Canino.
Dopo essere stato a lungo allievo dei corsi di perfezionamento estivi dell'Accademia Chigiana dal 2000 ne è diventato collaboratore come Maestro Assistente Strumentista nei corsi di composizione di Azio Corghi e Luis Bacalov.
Dal 2007 al 2010 ha tenuto la master class di violoncello al Gubbio Summer Festival.
Nel 2008 ha tenuto due master alla Royal Academy of London sulle suites per violoncello solo di Bach e sul repertorio contemporaneo per violoncello solo.
Insegna violoncello al Conservatorio di Castelfranco Veneto.
Dal 2010 e’ direttore musicale dell’ Orquestra Criança Cidadã formata dai bambini del Coque, il grande quartiere delle favelas della citta’ brasiliana di Recife, un progetto umanitario seguito dal Presidente Lula. Con questa orchestra ha diretto il concerto per il quarto anniversario dalla sua fondazione, e registrato un Dvd che sara’ trasmesso in 160 Paesi del mondo.

"Il modo di suonare di Vittorio Ceccanti unisce allo stesso tempo poesia e temperamento. Le sue rare qualità lo rendono uno dei maggiori talenti del mondo musicale di oggi"
Natalia Gutman

"Sono rimasto molto impressionato dal suo grande talento"
Sir Georg Solti

"Dalla prima volta che ho conosciuto Vittorio Ceccanti mi hanno impressionato la sua maturità e la sua intelligenza. E' un musicista eccezionale, tecnicamente ed intellettualmente. E' dotato di una straordinaria abilità strumentale e di una profonda percezione della musica"
Luciano Berio

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Triennio e Biennio:
"Concertazione e direzione di coro", "Direzione di gruppi vocali", "Analisi di letteratura musicale vocale", "Storia del teatro musicale", "Biblioteconomia", "Lingua straniera: spagnolo"


Giorni ed orario di lezione:
Mercoledì:
09,00/10,30 - Analisi di letteratura musicale vocale - aula 8 chiostro
10,30/12/30 - Storia del teatro musicale - aula 12 chiostro
12,30/15,00 - concertazione e direzione di coro - aula 8 chiostro
Giovedì
09,00/11,00 - lingua straniera - aula 3 chiostro
12,30/15,00 - Direzione di gruppi vocali - aula 3 chiostro




Musicologo e musicista, è nato a Buenos Aires nel 1948.
Violista da gamba e direttore di complessi di musica antica, si è perfezionato nella città natale e al Conservatorio Reale di Bruxelles con Wieland Kuijken. Ha diretto quasi tutti i melodrammi del primo Seicento tra i quali l’"Euridice" di Peri, la "Dafne" di Marco da Gagliano, la "Rappresentazione di Anima e Corpo" di Emilio de’Cavalieri e "La Liberazione di Ruggiero nel Isola d’Alcina" di Francesca Caccini, con solisti quali Cristina Miatello, Sylva Pozzer, Gloria Banditelli, Nigel Rogers, Giampaolo Fagotto e Luca Dordolo. Il Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Quarto Centenario della Nascita dell'Opera, patrocinato dal Presidente della Repubblica Italiana, lo ha scelto per dirigere l'"Euridice" di Peri a Palazzo Pitti. Ha registrato per le case discografiche Cornamusa, Pavane, Symphonia, Fonit Cetra e Op. 111 e per le radiotelevisioni di Argentina, Uruguay, Messico, Italia, Spagna e Città del Vaticano musiche inedite frutto delle proprie ricerche, molte volte in prima mondiale. Tra queste riscoperte sono i "Pensieri Adriarmonici" di Giacomo Facco e il melodramma "Amor es todo invención, Júpiter y Amphitrión", sempre di Facco che rappresenta l'esordio dell'opera italiana nei paesi iberici. Ha restaurato e diretto a Buenos Aires uno dei primi esempi di teatro musicale portoghese: "As Variedades de Proteo" di Antonio Teixeira con testo del brasiliano Antonio José da Silva
Fu docente dell'Instituto de Arte del Teatro Colón di Buenos Aires, delle Università di Pavia e Padova e di diversi Conservatori italiani. Attualmente insegna Musica corale e direzione di Coro nel conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto e Storia del teatro musicale nei paesi extraeuropei nell'Università Ca’ Foscari di Venezia.
È direttore dell’Istituto per lo studio della Musica Latinoameriana (IMLA) che si occupa della presenza di musiche europee negli archivi latinoamericani.
Ha organizzato convegni musicologici (Bruxelles, Prato, Venezia, Cremona, Padova) e coordinato un équipe della Societè Internazionale di Musicologia. Le sue ricerche sul padovano Giacomo Facco sono state pubblicate in quattro volumi dalle case editrici Liviana, Olschki e Diastema. È collaboratore delle maggiori enciclopedie della musica come il Grove’s Dictionnary, la Utet ed il Diccionario de la Música Ibero-americana. È stato project leader di un progetto di Ricerca dell’Unione Europea con la partecipazione dell’Università Ca' Foscari di Venezia e quelle di Regensburg, Libre de Bruxelles e Buenos Aires. Gli è stato conferito il Diploma al Mérito della Fondazione Konex 1999 per la Musica Classica Argentina come “uno dei cinque migliori musicologi dell'ultima decade”.

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Triennio: "Flauto" altro strumento, "Flauto traversiere".

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 13,00/17,30
Giovedì 13,00/17,30 - Aula n.5 Chiostro



Diplomatasi giovanissima presso il Conservatorio “L.Cherubini”di Firenze sotto la guida del Mo. Roberto Fabbriciani, ha prosegue gli studi con il Mo. Gustav Scheck.
Vince e si classifica in vari concorsi e audizioni nazionali (Orchestra Sinfonica Abruzzese, Concorso Città di Cesena, Orchestra Giovanile Europea), collabora con le orchestre Aidem di Firenze e dell’Ente Autonomo Arena di Verona. Primo flauto dell’Orchestra Filarmonia Veneta di Treviso dal 1980 al 1987 .Ha al suo attivo una interessante attività concertistica sia in duo con pianoforte che con altre formazioni cameristiche, frequentando la letteratura flautistica di tutti i periodi storici fino al contemporaneo riscontrando sempre consensi di pubblico e di critica. Già da alcuni anni si dedica allo studio del repertorio barocco, proponendone una rilettura nel rispetto della prassi esecutiva dell’epoca e utilizzando allo scopo alcuni strumenti d’epoca o copie di original.
Ha frequentato il Seminario di Musica Antica dell’Accademia Chigiana di Siena con Kees Boeke e Frans Bruggen; i Corsi di Musica Antica ad Urbino con il Mo. C. Rufa; Scuola di Musica Antica di Venezia con i Maestri S. Bet e E. Smith; Seminario di Flauto Barocco presso la Hochschule di Trossingen (D) con la Mo. L. Brunmeyer ; I Cursos Internacionais de Musica Antiga di Vila Real (Portugal) proseguendo la specializzazione con il Mo. W. Hazelzet.
E’ titolare di cattedra di Flauto Traverso presso il Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto.

CODC/01
Biennio:
"Tecniche di strumentazione e orchestrazione II"
programma del corso e calendario delle lezioni
"Forme, sistemi e linguaggi musicali"
calendario delle lezioni

Giorni e orari di lezione:
Martedì 09,45/13,15 14,15/16,45
Mercoledì 09,45/13,15 14,15/17,45 - Aula 27

Monteore a.a. 2010/2011



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Giorni e orari di lezione:
Martedì 10,00/13,00 14,00/18,30
Sabato 09,30/13,30 14,00/17,30 - Aula 1n.9 Mazzocca

Nato a Venezia, dopo essersi diplomato in violino sotto la guida del M°Renato Zanettovich al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, si dedica allo studio
della viola, diplomandosi con il M°Piero Farulli al Conservatorio “Luigi Cherubini”
di Firenze con il massimo dei voti.
Successivamente ha seguito i corsi presso l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona
con il M°Bruno Giuranna.
Da sempre attivo nella musica da camera, ha fondato il “Quartetto Marciano” con il
quale ha vinto nel 1986 il concorso “Città di Bari”.
Ha inoltre fatto parte del “Quartetto Fonè”.
Ha collaborato con musicisti quali Franco Rossi, Giuliano Carmignola, Piero Toso,
Massimo Somenzi , “Quartetto Borodin”.
Ha fatto parte, in qualità di Prima Viola di orchestre quali:”La Piccola Simphonya di
Venezia”, ”Il Quartettone”, ”L’Accademia Bizantina”, ”L’Orchestra di Padova e del Veneto”, ”La Fenice”.
Dal 1998 ricopre il ruolo di “prima parte solista”de “I Solisti Veneti”di Claudio Scimone.
Assieme al pianista Massimo Somenzi ha fondato, nel 1997 il “Quintetto Lorenzi” e dal 1999, assieme all’arpista Elisabetta Ghebbioni ed al flautista Andrea Dainese il
“Trio Leonardo”, formazione con la quale si dedica all’esecuzione di musica di raro
ascolto.
Ha al suo attivo diverse incisioni discografiche.

Orario di ricevimento: Il primo martedì del mese dalle ore 16.00 alle 17.

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 08,30/13,30
Sabato 13,30/17,30 - Aula 12 Villa

Teoria, Ritmica e Percezione Musicale

Triennio:
"Teoria, Armonia ed Analisi"
“Semiografia musicale”
“Approfondimenti specifici di Teoria Musicale”

Giorni e orari di lezione:
Martedì 14,30/18,30
Mercoledì 14,30/18,30

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Giorni e orari di lezione:
Lunedì 12,15/18,15
Martedì 12,15/18,15 - Aula Canto Corale

Triennio: "Musica da camera".
Biennio: "Pianoforte", "Prassi esecutiva", "Musica da camera", "Analisi e prassi del repertorio liederistico".
Giorni e orari di lezione:
Lunedì 10,00/16,00
Giovedì 10,00/16,00 - Aula 14 Chiostro


www.filippofaes.com

G.Gershwin: Rhapsody in Blue
I - II
Junge Philharmonie Köln, diretta da Volker Hartung
Musikhalle di Amburgo
Prelude

Filippo Faes, born of Italian parents in London in 1960,
has been pupil of Vincenzo Vitale, Aldo Ciccolini, Nikita Magaloff, Franco Gei and Peter Feuchtwanger (piano) Bruno Bettinelli (composition) Vladimir Delman and Piero Bellugi (conducting).

In 1989 he won first prize at the piano International Schubert Competition in Dortmund, thus entering the international musical scene. The press commented: “He played the Sonata in c minor and Schubert came near us in a breathtaking way“ (Westfälische Rundschau).

He began a brilliant career in Germany, appearing in recitals or as a soloist with orchestra in concert halls like the “Philharmonie Köln”(seven times in sequence completely sold out), the Musikhalle of Hamburg, Tonhalle Düsseldorf, “Die Glocke“ Bremen, Beethovenhalle Bonn, Liederhalle Stuttgart, “Gasteig“ Munich, the Konzerthaus and the chamber music hall of the “Philharmonie Berlin”.

His debut with Tchaikovsky’s 1st concerto at the Concertgebouw in Amsterdam in 1991 was a great success, like his recital in London (BBC International Recitals with worldwide broadcast) in the same year and a recital at Isaac Stern’s Mishkenot Center in Jerusalem. In Italy Filippo Faes is a regular guest of the most important institutions and orchestras.

Critics titled: “Musician from another epoch turned by Schubert into a poet“ (Il Giornale nuovo, Genova), “An immersion into Beethoven‘s dephts that makes us hold our breath“ (Corriere della sera, Milan)...
He collaborates frequently with soloists amongst whom Salvatore Accardo (whith whom he recently founded a Festival at the Olimpico Theatre in Vicenza) Bruno Giuranna, Anna Serova, Toby Hoffman, Rocco Filippini, Giuliano Carmignola and with conductors like Peter Maag, Carl Melles, Alun Francis, Volker Hartung, José Serebrier...

His conducting experience includes many appearances as soloist and conductor with Mozart, Beethoven, Mendelssohn and Liszt concertos with orchestras like the “Orchestra da camera di Padova e del Veneto“, the “Neue Philharmonie Köln“, the “Scarlatti“ Television Orchestra in Neaples, RAI, Bayonne Orchestra in Bordeaux and „Pomeriggi Musicali“ in Milan. His symphonic repertoire includes works by Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven Ciajkovsky and Brahms. He has also conducted performances of “Pierrot lunaire“, Ravel‘s “Poèmes de Mallarmè“ or Stravinsky‘s “Histoire du soldat“ with the Ensemble Punto It and, in the spring 2006, the first performance of the „Cantata drammatica“ „Fero Dolore“ written by Azio Corghi, in an Italian tournée with the Krasnoyarsk Chamber Orchestra .

As a pianist and conductor of his ensemble Filippo Faes works often with singers and actors in a repertoire ranging from Italian Belcanto, German Lied and French Chansons to contemporary Melodrama.

A CD including Sonatas by Schubert appeared under Polyphonia-Köln in 1991 (distributed by Ariola) and was celebrated with enthusiasm by the German press: “Probably, since the days of Schnabel or Erdmann, we have not heard the two Sonatas being performed in such an intensive musical way“ writes Gunter Duvenbeck in the “Köln-Bonner Musikkalender“ in April 1992.

During the following years other six CDs with both Brahms piano concertos, the 1st Tchaikovsky concerto, Beethoven‘s 3rd, the “Rhapsody in Blue” by Gershwin and “Nights in Spanish gardens” by De Falla where produced by JPK Cologne, and the German radio “Südwestdeutscher Rundfunk“ produced a CD with compositions by Franz Schubert.

Filippo Faes is professor of chamber music at the Conservatory of Castelfranco Veneto, since 1985 he is the assistent of Bruno Giuranna at the viola and chamber music courses at the “W. Stauffer“ Academy in Cremona. He holds masterclasses in Europe and USA (North Texas University).

In 1997, on the occasion of the two hundredth anniversary of Schubert‘s birth, he played all his piano sonatas in Italy and Liszt‘s transcription of the “Wanderer Fantasie“ with Orchestra. He was author of and performed in a television program about Schubert for RAI3 and concluded the “Schubertiade“ at the Schwetzingen Festival, in which took also part Lisa Leonskaja and Dietrich Fischer-Dieskau with a recital.

He created and is the protagonist of a television series with ten sequels of conversations at the piano, recorded in June 1999 for RAI SAT 1.
In 2002 a tournée brought him to some of the most important towns in South America ( Buenos Ayres, Santiago, Montevideo, Rio and Sao Paulo...). He was reinvited for 2003 and 2004.

Filippo Faes is founder and artistic director of the Ensemble Punto It, with which, among other, he is performing and recording in Vicenza the complete chamber works by Johannes Brahms.

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Salutato dalla critica come uno dei più profondi e creativi interpreti della sua generazione, dopo la sua vittoria al Concorso pianistico Schubert di Dortmund nel 1989 Filippo Faes è stato invitato per sette anni consecutivi come solista con orchestra alla Philharmonie di Colonia e alla Musikhalle di Amburgo, registrando ogni volta il tutto esaurito. Simile accoglienza hanno avuto il debutto alla Filarmonica di Berlino, Gasteig di Monaco, Concertgebouw di Amsterdam, „International recitals“ della BBC di Londra, concerti al Mishkenot Center di Gerusalemme...

All‘ attività di solista affianca la musica da camera (tra i suoi partner vi sono stati Salvatore Accardo, Bruno Giurannna, Toby Hoffmann, Rocco Filippini...) e un vasto lavoro di ricerca nel campo del melologo, collaborando con Maddalena Crippa e Milena Vukotic (loro la prima esecuzione in italiano del „Canto di amore e morte dell‘ Alfiere Cristoph Rilke“ di Viktor Ullmann).
Costantemente impegnato in progetti innovativi con l‘ Ensemble Punto It di cui è direttore artistico, è autore di programmi televisivi sulla musica (come le „Conversazioni al pianoforte“ realizzate per RAI SAT nel 1999).

In veste di direttore ha presentato questa primavera, con la Krasnoyarsk Chamber Orchestra, la prima assoluta di „Fero dolore“ di Azio Corghi, nella versione per Mezzosoprano, Viola e Orchestra, assieme ad Anna Rita Taliento ed Anna Serova alla Filarmonica di Trento, con repliche tra l‘ altro al Ponchielli di Cremona.In Aprile 2006, ha iniziato, nella sede centrale di Veneto Banca, il suo progetto „Che Musica parli ?“ una serie di conversazioni/ concerto e scambi di pensiero tra pubblico e interprete, a cui parteciperanno Babette Dorn, Anna Serova e Victoria Lyamina, per scoprire l‘ attualità, la vitalità della Musica e la sua formidabile capacità di parlare all‘ uomo contemporaneo.

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Triennio: "Prassi esecutiva".
Biennio: "Prassi esecutiva", "Musica da camera"

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 10,30/13,30 14,30/17,00
Giovedì 12,00/14,00 14,30-18,30 - Aula n.27 Frattin

Cresciuto musicalmente nella propria città, Treviso, sotto la guida di Antonio e Giuliano Carmignola, perfezionandosi in seguito con il maestro Corrado Romano di Ginevra. Sempre nella città svizzera, presso il Centre de Musique Ançienne, si è diplomato con lode nel 1985 in violino barocco nella classe di Chiara Banchini.
Dal 1983 si dedica in qualità di primo violino all’attività dei "Sonatori de la Gioiosa Marca", gruppo internazionalmente riconosciuto e che ha conquistato un ruolo di riferimento nell’interpretazione della musica veneziana del XVII e XVIII secolo. Con questo ensemble partecipa regolarmente ai più importanti festival in Europa e registra per le più importanti case discografiche ed emittenti radiofoniche.
All’attività concertistica e di ricerca affianca quella didattica. Docente al Conservatorio di Castelfranco Veneto dal 1981, è stato Professore di violino barocco all’Hochschule für Musik di Trossingen dal 1994 al 1997. Nell’ambito del Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi, istituito dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, ha ricevuto nel 2001 il premio speciale della giuria.

Orario di ricevimento: Lunedì dalle 17.00 alle 17.30

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 13,00/19,00
giovedì 13,00/19,00 - Aula n.17



www.malipieroasolo.it

Ha conseguito il diploma in pianoforte presso il Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto, sotto la guida del M° Massimo Somenzi, con il massimo dei voti e la lode, ottenendo un diploma di merito e borsa di studio. Allievo del violoncellista Mario Brunello per la musica da camera, ha frequentato i Master Classes condotti dai pianisti Lev Vlasenko, Michail Voskresensky e Anatolj Vedernikov, docenti presso il Conservatorio Superiore di Mosca. Ha studiato con il M° Pier Narciso Masi per il pianoforte e frequentato inoltre il corso di musica da camera istituito dall'Accademia Pianistica di Imola e tenuto dai pianisti Alexander Lonquich, Dario De Rosa e Mauren Jones. Determinante, per la sua formazione artistica, l’incontro con il grande pianista e didatta Aldo Ciccolini. Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche, invitato da prestigiose Associazioni ed Enti concertistici di Milano, Venezia, Torino, Firenze, Padova, Bergamo, Genova, Bari, Messina, Bologna, si è esibito in prestigiose sale da concerto quali la Town Hall di Sydney, "Chapelle Historique du Bon-Pasteur" di Montreal, Centrepoint di Nepean, Casa della Cultura di Sofia, Hardotèneti Muzeum di Budapest, Wagner Zale di Riga, Monestier De Sant Pere a Camprodon in Spagna per il XXII Festival Isaac Albèniz, Biblioteca de Catalunya a Barcellona, Rocca Sforzesca di Imola, Teatro degli Industri di Grosseto, Palazzo Siotto di Cagliari, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Kursaal di Bari. Al suo attivo numerose registrazioni per la RAI, per Rete 4, per la Radio Televisione Bulgara, per l'emittente canadese "Tele 30" e la Latvia Television. Ha suonato come solista con l'Orchestra da Camera di Verona, l'Orchestra da Camera di Sofia, l'Orchestra "G.F.Malipiero" di Asolo, l'Orchestra Sinfonica di Plovdiv, l’Orchestra Sammartini. Dal 1999 suona in duo con il clarinettista Enrico Maria Bassan. Nel 2005 ha fondato l'Orchestra Malipiero di Asolo e nel 2006 il Quintetto Milonga del Angel. E' docente presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e direttore dell'Istituto Musicale G.F. Malipiero di Asolo dal 1992. Regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali è direttore artistico di varie rassegne concertistiche del trevigiano.


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Triennio e Biennio: "Musica d'insieme per fiati", "Musica da camera"

Giorni e orari di lezione:
Venerdì 11,00/17,00 - Aula n.20 Chiostro
Sabato 11,00/17,00 - Aula n.15 Chiostro

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Teoria, Ritmica e Percezione Musicale

Triennio:
“Ritmica della musica contemporanea”
“Recupero Debito Formativo”

Giorni ed orario di lezione:
Giovedì 12,00/19,00
Venerdì 11,00/13,00 13,30-16,30



Nato a Cuneo, si è diplomato in Pianoforte e Composizione Tradizionale presso il Conservatorio G.Verdi di Milano sotto la guida di Giovanni Carmassi, Danilo Lorenzini e Irlando Danieli. Presso lo stesso Conservatorio ha conseguito la Maturità Artistica Musicale e il Biennio di specializzazione in Jazz con N. De Rose, C.Guarino e T.Tracanna. Si è inoltre diplomato in Jazz presso il Conservatorio Bonporti di Trento con Franco D’Andrea.
Ha seguito corsi di perfezionamento con Franco D’Andrea, Riccardo Zegna, Paolino dalla Porta, Giancarlo Schiaffini, Guido Manusardi e Rachel Gould.
Come pianista classico ha collaborato con la Compagnia Marionettistica “Carlo Colla e Figli”, l’ Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, i Pomeriggi Musicali, Milano Classica e come solista con l’Orchestra Filarmonica di Stato “D.Lipatti” di Satu Mare (Romania). Ha tenuto concerti in festivals e teatri in Italia, Francia, Svizzera,Germania,Corea e presso le emittenti radiofoniche RAI Radiotre Suite di Roma e RadioPopolare a Milano.
Nell’ambito jazzistico in varie formazioni, in duo con Batteria o Vibrafono e come solista, si è esibito in più contesti collaborando con M.Caracca M.Castiglioni, M.Colò, F.Faraò, D.Milan, A.Pacifico, G.Principe, E.Santangelo, A.Zucchi, M.Conti, V.Della Fonte, E.Garro, T.Moretti, M.Mistrangelo, A.Zanchi, G.Bortoloso, M.Fior, S.Gonzo, P.Milanesi, E.Rava (come ospite), F.Bianchi, V.Finoli, W.Pandini, M.Pizio, T.Ricci, M.Ronzani, G.Tarocco, T.Tracanna, M.Zanardi, G.Zenga, A.Citterio, C.Nicita, M.Bianchi, F.Pinetti, C.De Cicco.
In duo con il vibrafono ha vinto il Concorso di Jazz “Dimensione Giovani”, presso il Blue Note di Milano, il concorso “Jazzonlive” di Brescia ed è arrivato in semifinale al Concorso Internazionale TIM XIII Edizione 07/08.
In piano solo è arrivato tra i finalisti del XIV Concorso Nazionale della Società Umanitaria e 2° all’“International Music Competition” 5^ edizione (2006). Ha ottenuto la “Menzione Speciale della Giuria” al Concorso Internazionale “Piacenza Jazz Arrangers” prima edizione – 2006. Ha inciso cd (Splasch, Dischi della Quercia, Abeat for Jazz, Music Center) e scritto arrangiamenti musicali e brani originali per Combo, Big Band Jazz e Coro (eseguiti in contesti quali Sala Piccola del Dal Verme, Castello Sforzesco, Triennale di Milano, Conservatorio di Piacenza, Sala del Buonconsiglio di Trento).
Attualmente insegna Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto, Pianoforte presso la Fondazione Rudth Scuola Civica di Musica di Rozzano e svolge l’attività di Accompagnatore pianistico presso il Politecnico Scuole Civiche di Milano (Cori Civici).


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Triennio: "Strumenti a percussione", "Musica d'insieme per strumenti a percussione".

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 11,00/18,00
Giovedì 11,00/18,00 - Aula n.18 Chiostro

Lunedì 11,00/18,00
Giovedì 11,00/18,30


Monteore a.a. 2010/2011




Ha debuttato come solista al Barbican Hall di Londra nel 1987, effettuando in seguito tournèes in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America ed Estremo Oriente. Si è esibito, tra le altre, con l’orchestra del Teatro La Fenice, l’Orchestra da Camera Italiana, Slovak Chamber Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, Russian Philharmonic e la European Union Chamber Orchestra di cui è stato per molti anni primo flauto.
Si è diplomato a sedici anni al Conservatorio di Milano sotto la guida di Marlaena Kessick. Nel 1985 ha ottenuto il “Diploma d’Onore” dell’Accademia Chigiana di Siena dove è stato allievo di Severino Gazzelloni. Ha proseguito la sua formazione con Auréle Nicolet e Christian Lardè.
E’ stato invitato ad esibirsi in importanti sale e festival internazionali come “Italy in Houston”, “St. John, Smith Square” e Barbican Centre di Londra, Curtis Intitute di Philadelphia, Auditorium delle Nazioni Unite New York, Ward Auditorium Washington, Teatro Colon (Salon Dorado), Sala Nezahuacoyotl e Palàcio de Bellas Artes a Città del Messico, “Italiana 86”, “Aterforum”, “Autunno Musicale a Como”, “Festival di Positano”,”Festival Costa do Estoril”,”Cambrils Music Festival”, “Festival de Divonne”, “Mozarteum argentino”, “Mozarteum brasileiro”, Amici della Musica di Catania, Palermo, Padova , Vicenza e Perugia, Festival di Ravello, Società Veneziana dei Concerti, Ass. B. Cristofori” di Firenze. Sue intrepretazioni sono regolarmente trasmesse dalla RAI, BBC Radio Canada e Australia Broadcasting Corp. Ha inciso, accompagnato dalla European Union Chamber Orchestra, due CD per le case discografiche inglesi Hyperion e Pickwick e, con la Russian Philharmonic Orchestra, per la Dowani Lichtenstein.
Collabora abitualmente con importanti musicisti quali Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Jean-Guihen Queyras, Renaud Capuçon, Filippo Faes, Marco Thomas e con importanti complessi cameristici quali l’Ûberbrettl Ensemble, Klangforum Wien, Endellion quartet, Quartetto di Venezia, Accademia Neue Musik Bolzano. E’ membro fondatore dell’Ensemble Punto It e titolare della cattedra di flauto al Conservatorio “Steffani” di Castelfranco Veneto.

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Triennio: "Letteratura ed arte comparata".
Biennio: "Letteratura e arte comparata", "Letteratura e lingua italiana per stranieri"

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 08,30/14,30
Venerdì 08,30/14,30 - Aula n.41 Scuola Media

Programmi dei corsi:
Arte sacra
Dizione
Letteratura e arte comparata
Letteratura italiana per il triennio
Lingua e letteratura italiana per stranieri

Si comunica l'orario per seguire le tesi degli allievi interessati.
Mercoledì 10:30 11:30. venerdì 10:00-11:00 aula 41.
Si prega di avvisare prima il docente.



Si è laureata in discipline artistiche presso la Facoltà di lettere e filosofia di Cà Foscari – Venezia. Ha svolto attività e ricerca nel dipartimento di studi artistici “G.Mazzariol”per tutti gli anni ‘80 e ’90 occupandosi di arte e architettura contemporanea, curando personalmente la biblioteca dell’architetto Carlo Scarpa. Diverse le pubblicazioni. Ha scritto inoltre il saggio “un castello in laguna” Ve il Cardo1996. Critica d’arte, ha collaborato all’allestimento di mostre d’arte contemporanea e ha tenuto rubriche radiofoniche in emittenti private.

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Giorni e orari di lezione:
Mercoledì
Sabato

Biennio: "Storia delle tecniche e dei metodi vocali", "Storia del teatro musiclae", "Storia dell'Opera".

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 14,o0/18,00
Venerdì 14,00/18,00 - Aula n.23 Frattin

Ha compiuto gli studi umanistici presso l’Università di Padova, dove si è laureato in Lettere, e quelli musicali presso il Conservatorio di Verona, dove si è diplomato in canto, perfezionandosi poi con Lucie Frateur, Lajos Kozma, Enza Ferrari e Carlo Bergonzi.

Dopo il conseguimento della laurea si è dedicato all’attività letteraria (con pubblicazioni come il volume ‘Orme di passante’, edito da Rebellato) e all’attività didattica, che tuttora svolge come docente di Letteratura poetica e drammatica presso il Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto, dove insegna dal 1987, e come docente di canto presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo, dove insegna dal 1995 insieme con Raina Kabaivanska e Carmen Gonzalez.
E’ stato chiamato a tenere conferenze e seminari sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerose altre istituzioni, quali l’Università di Padova, il Conservatorio di Trento, la Scuola Sinfonia di Lucca, ecc.

Ha cantato come solista nei più importanti teatri italiani, tra cui La Scala di Milano, l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, il Massimo di Palermo, personalmente scritturato da direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni. Ha cantato inoltre in Francia e in Germania, in sedi prestigiose quali la Grosse Halle di Amburgo e il Teatro dell’Opera di Bonn sotto la direzione di Julius Rudel. Numerose sono le registrazioni radiofoniche da lui effettuate per enti come la RAI, Radio France e la Radiotelevisione Svizzera. Ha inoltre inciso per la Bongiovanni.

E’ autore del trattato ‘Il canto e le sue tecniche’, edito da Ricordi nel 1987 (unico moderno trattato di canto lirico, oltre a quelli ottocenteschi di Garcia e Lablache, a comparire nei cataloghi Ricordi e adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori), del metodo teorico-pratico ‘Lo studio del canto’, edito da Ricordi nel 1999 e recentemente tradotto in tedesco, del volume ‘Riflessioni figurate sul canto’, edito da Armelin nel 2002, e di molti saggi e articoli, apparsi su riviste musicali nazionali come ‘Nuova Rivista Musicale Italiana’, ‘Musica Domani’, ‘Bequadro’ e altre .

Giorni e orari di lezione:
Martedì 09,00/13,00 14,00/16,00
Venerdì 09,30/13,00 14,00/16,30 - Aula n.6 Chiostro

Triennio: "Clavicembalo", "Musica d'insieme per strumenti antichi", "Prassi esecutiva"
Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Musica d'insieme per strumenti antichi", "Storia ed analisi del repertorio"

Nata a Venezia dove si è diplomata, al Conservatorio "B. Marcello", in clavicembalo, a pieni voti e lode, sotto la guida della prof.ssa Maria Vittoria Guidi.
Diploma d’Onore all’Accademia Chigiana di Siena, ha studiato con alcuni tra i maggiori cembalisti quali Kennet Gilbert, Scott Ross e Gordon Murray
Nell'87 ha vinto il terzo premio (primo non assegnato) al concorso internazionale di esecuzione clavicembalistica, indetto dall'Associazione "I concerti dell'Arcadia" di Roma.
Ha tenuto recitals in varie città d'Italia, tra le quali Venezia, Bologna, Pordenone, Castelfranco Veneto, Trieste organizzati da A.GI.MUS., Ass. Clavicembalistica Bolognese, Gioventù Musicale, Ass. Culturale Italo-Tedesca ed ha inciso musiche di J.Ph.Rameau per la Radio Vaticana;
E' stata vincitrice di cattedra nell'ultimo concorso nazionale per esami e titoli per l'insegnamento di Clavicembalo nei conservatori di musica, acquisendo così la titolarità presso il conservatorio di Castelfranco Veneto, dove tiene anche i corsi di musica d’insieme e da camera nell’ambito della sperimentazione superiore. Del suo repertorio, che comprende la principale letteratura europea dal XVI^ al XVIII^ secolo, fanno parte anche il quinto concerto brandeburghese e i concerti a due e tre clavicembali di J. S. Bach, che ha eseguito con diverse formazioni cameristiche a Venezia, a Castelfranco Veneto e Tarvisio.
Fa parte del complesso di musica antica "I Madrigalisti di Venezia" con i quali ha suonato in Francia, Principato di Monaco, Austria, Spagna, Finlandia, Polonia, Bulgaria, Germania, Svizzera, Ungheria Turchia, Tunisia, Messico, Egitto, Cipro ed in tutti i maggiori centri culturali italiani, registrando per la radio tedesca, per la televisione turca e l'ORF austriaca.
Nel giugno del 2008 ha curato con la collega Claudia Pasetto la direzione e regia de "L'Orfeo" di Claudio Monteverdi, che è stata messa in scena al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto.
Per il duemiladieci è stata invitata a tenere un masterclass al "Princes Claus Conservatorium" di Groningen in Olanda nell'ambito del progetto ERASMUS.

"...qui Lia Levi Minzi ha saputo sottolineare quel senso del cantabile così mediterraneo che contraddistingue il linguaggio del "Grande" francese, esasperandolo quasi nel protrarlo ben oltre il barocco...l' uso che la cembalista fa degli abbellimenti, ricco, libero, brillante, quasi parnassiano, conferisce un effetto addirittura eccitante al risultato estetico..." (Pièces de clavecin di F. Couperin)
"...nella conduzione del discorso scarlattiano è emersa ancora indubbia la felice propensione a porre in primo piano una linea cantabile coerente e legata...e alla guida di tutto, naturalmente, un senso del ritmo implacabile e vivo, oltre che una articolazione brillantissima ed estremamente pulita."
- Il Gazzettino di Pordenone


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Giorni e orari di lezione:
Lunedì 13,30/19,30
Martedì 08,30/14,30 - Aula n.4 Villa

Organista:
- del Vicariato della Città del Vaticano nella Basilica di San Pietro;
- della Guardia Svizzera Pontificia;
- delle Udienze Generali del Santo Padre;
- della Chiesa di Santa Maria dell’Orto in Trastevere.

Ha conseguito il diploma di “Organo e Composizione organistica” presso il Conservatorio statale di musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida di Luigi Celeghin e il diploma di “Musica Corale e Direzione di Coro” presso il Conservatorio statale di musica “L. Cherubini” di Firenze. Ha seguito i corsi di perfezionamento in organo tenuti da Michael Radulescu, Christopher Stembridge (presso l’Accademia musicale chigiana di Siena) e Ludger Lohmann.

Dal 2001 è titolare della cattedra di “Organo e Composizione organistica” presso il Conservatorio statale di Musica “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto (Treviso).

Svolge un’intensa attività concertistica solistica nell’ambito dei maggiori festivals organistici nazionali ed internazionali (Albania, Austria, Belgio, Bulgaria, Danimarca, Estonia, Federazione Russa, Finlandia, Francia, Islanda, Germania, Italia, Lettonia, Lussemburgo, Malta, Montenegro, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Slovacchia, Spagna, Svezia, Svizzera, Ungheria, Città del Vaticano, Stati Uniti d’America). Nel 2006, con “I Solisti Fiorentini”, ha eseguito in Firenze il “Concerto en sol mineur” per organo e orchestra di Francis Poulenc.

Ha progettato il nuovo grande organo per l’auditorium dell’Istituto Musicale “Vincenzo Bellini” di Catania presso il quale è stato titolare della cattedra di “Organo e Composizione organistica” dal 1994 al 2001, e i due nuovi grandi organi per l’Università Cattolica di Macao (Repubblica Popolare Cinese).

E’ stato componente e coordinatore della commissione tecnico-artistica per il restauro del prestigioso organo a cinque tastiere e tre consolles costruito nel XVII secolo da Donato del Piano per l’Abbazia Benedettina di San Nicolò l’Arena in Catania. Ha diretto i lavori di revisione di tutti gli organi della Basilica di San Pietro.

Nel dicembre 2002 ha partecipato al concerto inaugurale del nuovo organo della Cappella Sistina e nel maggio 2007 ha tenuto il concerto inaugurale del nuovo organo della Cappella del Governatorato della Città del Vaticano, alla presenza di S.S. Benedetto XVI. Nel 2008 è stato presidente della commissione per il Concorso internazionale di organo “Soli Deo Gloria” svoltosi presso la Cattedrale Cattolica di Mosca.

Ha registrato tutte le composizioni per organo di Mons. Giuseppe Liberto per le case editrici LEV e Multimedia San Paolo. E’ autore di musica vocale e strumentale.

Ha collaborato come organista con il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con il Teatro dell’Opera di Roma.


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Orario di ricevimento: per appuntamento

Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Storia ed analisi del repertorio".

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 12,00/13,30 14,/18,30
Venerdì 09,00/13,00 13,30/18,30 - Aula n.32 Scuola Media



Si diploma nel 1984 al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sotto la guida del M. Renato Zanettovich con il massimo dei voti e la lode.
I sette anni di studio con il M. Zanettovich sono stati un’impronta basilare che gli ha dato un taglio di “scuola” importantissima, quanto rara, permettendogli di essere premiato in dodici concorsi, di cui dieci internazionali, di violino e musica da camera.
Al concorso F. Cilea, oltre al 1° premio, si aggiudica la Menzione Speciale ed al concorso internazionale violinistico M. Abbado anche il Premio Borciani per la migliore performance cameristica.
Negli anni successivi al diploma estremamente formativi si sono rivelati gli incontri con maestri dal carisma unico come Piero Farulli per il quartetto d’archi, Paolo Borciani e Dario De Rosa per il repertorio con pianoforte. L’attingere a queste fonti di sapere musicale lo ho portato a fare una sintesi dei possibili modi di leggere e fare musica.
Attivissimo nell’ ambito cameristico ha inciso diversi dischi in varie formazioni come il quintetto con pianoforte(Quintetto Jupiter), il quartetto con flauto(Quartetto Die Zauberflote), orchestra d’ archi (I solisti dell’ensemble di Venezia) e registrato varie volte per la RAI. La passione per l’insegnamento , che è una componente essenziale del suo bagaglio professionale, lo ha portato, insieme a Massimo Belli e Giancarlo Nadai, ad iniziare dieci anni fa, un corso di perfezionamento estivo di violino che si svolge a Pieve di Soligo a villa Brandolini.
In questi ultimi anni ha tenuto altri corsi di perfezionamento come quello sull'interpretazione dei concerti di Vivaldi o quello svoltosi a Crested Butte, in Colorado, per l’università americana del North Texas.
Michele Lot insegna quasi ininterrottamente dal 1984 al conservatorio di Castelfranco Veneto ed alcuni dei suoi allievi vincono regolarmente concorsi nazionali ed internazionali o suonano stabilmente in prestigiosissime compagini orchestrali quali quelle del Teatro alla Scala, Wiener Philarmoniker e la Jungen Mahler Orchester.
Altri ancora si esibiscono come solisti o violini di spalla.
Recentemente gli è stato conferito il Premio Piccola Orchestra Veneta per i suoi meriti sia in ambito concertistico che in quello didattico e divulgativo.
Ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto in Italia e all’estero riscuotendo sempre il favore del pubblico e della critica in svariate formazioni e proponendo un repertorio vasto e spesso desueto.
E’ violino principale e solista dell’orchestra Ferruccio Busoni di Trieste con la quale ha recentemente inciso la Serenata per archi di Dvorak ed attualmente sta tenendo un corso d’orchestra per l’associazione Concerti in villa di Vicenza.
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Michele Lot graduated in 1984 at the conservatory of music “Benedetto Marcello” in Venice under the guidance of Renato Zanettovich with the maximum vote and honours.
The seven years of study with Maestro Zanettovich became the foundation of a very important “school”, nowadays not so common, to place him in a winning position in twelve competitions, ten of which were international competitions, for violin and chamber music.
At the F. Cilea Violin Competition, apart from winning first prize, he was awarded an honourable mention and at the M. Abbado International Violin Competition he was awarded the Premio Borciani for the best chamber music performance.
The years that followed his graduation were extremely formative and brought him in contact with artists such as Piero Farulli for the string quartet, Paolo Borciani and Dario De Rosa for the chamber music repertoire with piano. Drawing from these musical experiences enabled him to analyse the various possibilities of reading and making music.
Very active in the chamber music repertoire, he has recorded numerous records with various groups such as the piano quintet (Quintetto Jupiter), flute quartet (Quartetto Die Zauberflote), string orchestra (I solisti dell’ensemble di Venezia) and has recorded many times for the RAI. Because of his passion for teaching, which he regards as one of his essential professional commitments and together with Massimo Belli and Giancarlo Nadai, he started an advanced violin studies summer course ten years ago which is held at the villa Brandolini in Pieve di Soligo.
In these last years he has held other advanced studies courses such as the interpretation of the Vivaldi concertos and one held in Crested Butte, Colorado, for the university of North Texas.
Since 1984, Michele Lot has almost always taught at the conservatory of music in Castelfranco Veneto and many of his pupils regularly win national and international competitions and are established players in fine orchestras such as the Teatro alla Scala, Wiener Philarmoniker and the Jungen Mahler Orchestra.
Others are soloists and leaders of various orchestras.
Recently he has been honoured with the Premio Piccola Orchestra Veneta for his worthiness both on the concert platform and his teaching abilities.
He has played in the most important concert halls in Italy and abroad, always claiming favourable criticism from the public and from the press, playing in various groups in a wide range of all sorts of music.
He is the leader and soloist of the Ferruccio Busoni Orchestra in Trieste with which he has recently recorded the Serenade for strings by Dvorak and at the moment he is holding an orchestral course for the Concerti in villa association in Vicenza.

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Giorni ed orario di lezione:

Lunedì 15,00/19,30
Martedì 15,00/19,30 - Aula 3 Chiostro

www.fabianomaniero.it


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Triennio: pianoforte
Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio"

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 11,00/13,00 - 14,00/18,00
VGiovedì 10,00/13,00 13,45/17,00 - Aula 36 Ex Scuola Media

Monteore a.a. 2010/2011



Diplomata al Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Francesco Bencivenga, ha proseguito gli studi musicali con Virginio Pavarana, Alexander Lonquich, Maria Tipo e, per la musica da camera, con Mario Brunello.
Ha vinto il Io premio assoluto in concorsi pianistici nazionali ed internazíonali:
“Città di Albenga”, “Città di Stresa”, “Schumann Young Chang” di Macugnaga,“Coppa Pianisti d'Italia” di Osimo, “Acqui Musica” di Acqui Terme in formazione viola‑pianoforte; il IIo premio al concorso nazionale di esecuzione pianistica “Ennio Porrino” di Cagliari, “Pasquale Cafaro” di Galatina, “Elisabetta KomJanc” di Riva del Garda.
E' risultata vincitrice nel 1993 della IXa Selezione Nazionale di giovani musicisti indetta dall'A.R.A.M. di Roma e nel maggio 1996 ha vinto il IIo premio al 34o concorso nazionale di esecuzione pianistica “A. Speranza” di Taranto (Io premio non assegnato).
In seguito a queste affermazioni ha tenuto concerti per importanti Associazioni Musicali in Italia, Bulgaría, Stati Uniti, Polonia e Germania: Palazzo della Cultura di Sofia, Salone dell’ Esposizione di Gabrovo, Aula Magna dell’Università di Pasadena­ di Los Angeles, Sala Filarmonica di Olsztyn, Palazzo del Tribunale di Lublino, Aula Magna dell’Università di Cracovia, Sala Chopin di Varsavia, Istituto Italiano di Cultura di Colonia, Musikhalle di Amburgo.
Si e’ esibita, in veste di solista, con numerose orchestre tra cui l’Orchestra Accademica Sinfonica del Conservatorio di Stato Bulgaro con il primo Concerto in Mi Minore di F. Chopin e l’Orchestra da camera Bulgara con il concerto in Re Maggiore di J. Haydn.
Ha affiancato alla propria formazione musicale studi letterari ed artistici, conseguendo la Laurea in Storia e tutela dei Beni Culturali – Musicali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Padova con la votazione di 110 e lode.
Vincitrice dei Concorsi a cattedre per Titoli ed Esami di Pianoforte Principale e Complementare, attualmente è titolare della cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

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Orario di ricevimento: su appuntamento

Teoria, Ritmica e Percezione Musicale

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 15,00/19,00
Giovedì 15,00/19,00
Sabato 13,45/17,45



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Triennio. "Organo" altro strumento.
Biennio: "Organo", altro strumento e "Modalità e Canto gregoriano"

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 11,00/17,00
Venerdì 11,00/17,00 - Aula n.4 Canto Corale

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Orario di ricevimento: .

Biennio: "Storia ed Analisi del repertorio"

Giorni e orari di lezione:
Martedì 12,30/13,00 14,30-18,00 - Aula n.15 Chiostro
Venerdì 11,30/13,00 14,00-17,30 - Aula n.11 Chiostro



www.giovannimugnuolo.it

giovannimugnuolo@teletu.it


Ha iniziato gli studi musicali giovanissimo con il padre, ha conseguito il diploma presso il Conservatorio ”E.R.Duni” di Matera sotto la guida del M° Mario Giannotti, si è perfazionato con i M.i Jean-Claude MASI a Napoli e l'insigne M° Peter-Lukas GRAF in Svizzera presso l’Accademia de Musique a Sion e Basilea, musica da camera con il M° Bruno Canino presso l’Accademia Chigiana di Siena. Nel 1976 ha vinto il concorso presso l’Orchestra “GranTeatro La Fenice” di Venezia collaborando come I° flauto sotto la guida di direttori come: Imbal, Renzetti, Gusella, Sinopoli.
Ha collaborato sempre come I° flauto nell’Orchestra Sinfonica di Bari, Orchestra da Camera di Monaco di Baviera,Orchestra da Camera di Sofia e Orchestra da Camera di Francoforte.
Contemporaneamente all’attività orchestrale affianca una intensa attività concertistica spaziando dalla musica barocca alla musica moderna e jazz, esibendosi in importanti teatri europei Stati Uniti e Russia come solista ed in formazioni cameristiche. Ha registrato per la Rai, RDT, e la Radio Vaticana.
Ha fatto parte di ensemble cameristici quali : “I Solisti Dauni” “I Fiati di Parma”, il “Diapason Ensemble”, "Jazz Class-Quartet”, “Trio Agorà”, partecipando a numerosi festivals internazionali quali: “Festival Tibor Varga” a Sion, “Festival Pontino”,”Ascoli Piceno Festival”.
Nel ’91 è stato insignito del diploma di Accademico della “Reale Accademia Filarmonica“ di Bologna. In una delle tournée a Mosca è stato nominato socio onorario del “Museo Scrjabin” di Mosca. Ha inciso per la Bongiovanni e la Digitalsound. È membro permanente nella giuria del concorso internazionale “ TIM-Torneo Internazionale di Musica”.
Ultimamente ha eseguito in prima esecuzione in Italia il concerto per Flauto e Orchestra di B. Romberg con l’Orchestra Sinfonica di Bari, ottenendo ottimi consensi dalla critica giornalistica. Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia e Svizzera.
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The musical career started from a very young age. He was originally taught by his father. From there, his talent was developed to enable him to study at the Academy of Music, Matera,under the tuition of Mario Gionotti. In a quest to perfect his musical talent, he studied under J.C. Masi, Naples and also with the famous flautist Peter Lukas Graf at the International Academy of Music, Sion and Basilea. He has also studied chamber music with Bruno Carino at the Academia Chigiana, Siena.
In 1976 he won an eminent competition at the La Fenice Theatre, Venice in which he played first flute. He has also played first flute in the Symphony Orchestra of Bari, in the regional Lucana Orchestra and in the Chamber Orchestra of Frankfurt.
He has a wide repertoire, and plays from Baroque to modern music. He is able to exhibit as a soloist or as part of an orchestra.
He has played in orchestras like Antica e Nuovo Musica and I Soloisti Dauni and Diapason Ensemble.
He has taken part in international festivals for example, Tibor, Varga in Sion (Switzerland) and the Festival Pontino. He has also participated in the International Festival of Matera.
He has secured recording sessions with RAI and Vatican Radio. He has also performed in Europe, USA and Russia where he gained praise from both music critics and members of the public.
He was delighted to receive honorary membership of the Museum Skryabin of Moscow. In 1981 he gained the certificate of Academic in the Royal Academy Philharmonic of Boulogne.
He currently teaches students on courses in Ravello, Paestrum, Ischia and the Academy of Music in Lausanne Switzerland).

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Der Flötist Giovanni Mugnuolo begann schon in sher jungem Alter mit dem Musikstudium: am Anfang mit seinem Vater, dann im Konservatorium “E.R.Duni “bei M° Mario Giannotti, woer das Diplom erhielt. Er perfektionierte sein Spiel mit den Lehrern Jean-Claude Masí in Neaplel und Peter – Lukas Graf in der Schweiz, an der Academie de Musique in Sion und Basilea. Kammermusik studierte er bei Bruno Canino, an der Academia Chigiana in Siena. 1976 gewann er den Wettbwerb als erster Flötist im Orchester “ Gran Teatro La Fenice” in Venedig, wo er unter anderen mit Direktoren wie Imbal, Renzetti, Prétre, Gusella, Dechev und Sinopoli zusammenarbeitete.
Auβerdem erhielt er den Platz als ersten Flötisten im Synphonieorchester von Bari, im Münchner Kammerorchester, im Kammerorchester, im Kammerorchester von Sofia und im Frankfurter Kammerorchester.
Neben der Orchestertätigkeit ist sein Terminkalender auch was Konzerte angeht ziemlich voll: von Barok Musik bis modern Musik und Jazz ist alles enthalten. Er ist schon in vielen wichtigen Theatern in Europa, in den Vereinigten Staaten und in Russland aufgetreten, und hat aufnahmen gemacht für Rai, RDT und Radio Vatikan.
Er gehörte zu Kammerensembles wie “ I Solisti Dauni”, “I Fiati di Parma”, “Diapason Ensemble”, “Jazz-Class Quartet”, “Trio Agorá”, mit denen era an internationalen Musikveranstaltungen wie “ Festival Tibor Varga” in Sion, “Festival Pontino” und “Ascoli Piceno Festival” teilgenommen hat.
1991 wurde er mit dem akademischen Diplom der “ Reale Accademia Filarmonica” von Bologna ausgezeichnet, und auf einer seiner Touneen in Russland erhielt er die Ehrenmitgliedschaft des “ Scrijabin Museum” von Moskau. In der Zeit hat er auch aufnahmen für Bongiovanni und Digitalsound gemacht. Auβerdem wurde er ein festes mitglied der Jury des internationalen Wettbewerbs “ TIM – Torneo Internazionale di Musica”, wo er für die Sektion Blasinstrumente verantworlich ist.
In letzter Zeit hat er vor allem durch die Uraufführung in Italien des Flötenkonzerts von Bernhard Romberg, mit dem Syinphonieorchester von Bari, viel positive Kritik von Zeitungen geerntet. Er gibt Fortbildungskurse in Italien und in der Schweiz, auβerdem ist er als Dozent am Konservatorium in Castelfranco Veneto tätig.

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Maestro Giovanni Mugnuolo a débuté très jeune dans les études musicales, grâce aux enseignements de son père. Il s’est diplômé au Conservatoire « E.R. Duni » de Matera sous la direction de Maestro Mario Giannotti. Il a perfectionné sa formation avec Maestro Jean-Claude Masi à Naples, avec l’excellent Maestro Peter-Lukas Graf en Suisse, à l’Académie de Musique de Sion et à Bâle, et s’est spécialisé en musique de chambre avec Maestro Bruno Canino à l’« Accademia Chigiana » de Sienne. En 1976, il a remporté le concours de l’Orchestre « GranTeatro La Fenice » de Venise, et a collaboré comme première flûte sous les prestigieuses directions d’Imbal, de Renzetti, de Gusella et de Sinopoli.
Toujours comme première flûte, il s’est produit dans l’Orchestre Symphonique de Bari, dans les Orchestres de Chambre de Munich, de Sofia et de Frankfort.
Parallèlement à l’activité d’orchestre, il mène une intense activité de concertiste, allant de la musique baroque à la musique moderne et au jazz : il s’est produit dans d’importants théâtres en Europe, aux Etats-Unis, en Russie, tant comme soliste que dans des formations de chambre. Il a enregistré pour la Rai, la RDT et Radio Vatican.
Il a fait partie d’ensembles de musique de chambre tels que « I Solisti Dauni », « I Fiati di Parma », le « Diapason Ensemble », le « Jazz Class-Quartet », le « Trio Agorà » : il a participé ainsi à de nombreux festivals internationaux, tels que le Festival Tibor Varga à Sion, le Festival Pontino et l’Ascoli Piceno Festival.
En 1991, il a été honoré du diplôme la « Reale Accademia Filarmonica » de Bologne. Lors d’une de ses tournées à Moscou, il a été nommé membre honoraire du Musée Scrjabin de Moscou. Il a enregistré des disques pour les Maisons discographiques Bongiovanni et Digitalsound. Il est membre permanent du jury du concours International « TIM-Torneo Internazionale di Musica ».
Récemment, il a exécuté en première nationale en Italie le Concerto pour Flûte et Orchestre de B. Romberg avec l’Orchestre Symphonique de Bari, pour lequel il a obtenu une excellente approbation de la critique journalistique. Il a tenu des cours de perfectionnement en Italie et en Suisse.

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Giovanni Mugnuolo: empezó sus estudios de música muy joven con el padre, consiguiendo el diploma en el Conservatorio “ E.R.Duni” de Matera, bajo la dirección del Maestro Mario Giannotti, perfeccionándose después con los Maestros Jean-Claude Masí en Nápoles y el insigne Maestro Peter-Lukas Graf en Suiza, en la Academia de Música, en Sion y Basilea, música da cámara con el Maestro Bruno Canino en la Academia Chigiana de Siena. En 1976 consiguió el puesto en la Orquesta “ Gran Teatro La Fenice” de Venecia, collaborando como 1a flauta, bajo la dirección de directores como: Imbal, Renzetti, Prêtre, Gusella, SINOPOLI, O deschev. Ha colaborado siempre como 1a flauta en la Orquesta Sinfónica de Bari, Orquesta de Cámara de Múnich de Baviera, Orquesta de Cámara de Sofia y Orquesta de Cámara de Frankfurt.
Junto con la actividad de orquesta lleva a cabo una intensa actividad de conciertos, abarcando distintos géneros, desde la música baroca a la música moderna o al jazz, exhibiéndose en importantes teatros europeos, de Estados Unidos, y Rusia como solista y en formaciones de cámara. Ha grabado para la RAI, RDT, y Radio Vaticana.
Ha formado parte de grupos de cámara como “ I Solisti Dauni”, “ I Fiati di Parma”, el “Diapason Ensemble”, “Jazz-Clas Quartet”, “Ensemble Rossini”o “ Trio Agorà”, partecipando en numerosos festivales internacionales como: el” Festival Tibor Varga” en Sion, el Festival Pontino o el Ascoli Piceno Festival.
En 1991 consiguió el diploma de Academico de la “ Real Academia Filarmónica” de Bolonia. En una de las giras en Moscú fue nombrado socio honorario del “ Museo Scrjiabin” de Moscú. Ha grabado para Bongiovanni y Digital Sound. Es miembro permanente del jurado del concurso internacional “ TIM-Torneo Internazionale di Música” donde se ocupa de la dirección artística para la sección viento. Últimamente ha ejecutado, por primera vez Italia, el concierto para flauta y orquesta de Bernhard Romberg con la Orquesta Sinfónica de Bari, obteniendo una gran aceptación por parte de la crítica periodística. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en Italia y Suiza.
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CODD/01
Biennio abilitante:
"Sociologia della musica"
"Semiologia della musica"
"Metodologia dell’indagine storico-musicale"
"Storia della musica per didattica"

Triennio e Biennio:
"Lingua straniera specialistica e comunitaria"(inglese)

Giorni e orari di lezione:
Giovedì 10,00/19,00 (14,00/16,00 inglese)
Sabato 10,00/17,00 (14,00/16,00 inglese)- aula 41



Si è diplomato in Pianoforte alla Royal Northern College of Music di Manchester sia con il Diploma di Pedagogia Pianistica sia con il Diploma di ‘Performer’ con menzione speciale di merito. Di seguito, ottenne il prestigioso Diploma di ‘Performer’ della Royal Academy of Music di Londra. Si è laureato in Musicologia con un Master in Lettere presso l’Università di Lancaster, specializzandosi in seguito con un Dottorato di Ricerca sulla musica russa per l’Università di Sheffield. Oltre alla pubblicazione di diversi articoli su importanti riviste musicologiche britanniche e italiane (Music Review, The Musical Times, Piano Journal, Diastema ecc.), il suo libro The Russian Piano Concerto, pubblicato nel 1994 presso Indiana University Press (USA), fu premiato come “Migliore libro accademico del 1995” dalla American Library Association.
Nel campo della didattica pianistica, ha pubblicato Pian Pianino (1989), A Prima Vista (1991), Jazzyana (1993) e Pianorama (1997) per la Ricordi, e Bugs Piano e Jazz Junior (1998) presso la Warner/Carisch per la quale ha lavorato anche come consulente musicale. Inoltre, nel 1999 è uscito negli Stati Uniti il volume di jazz Take It Easy! per la Ricordi e distribuito da Hal Leonard e Boosey and Hawkes. Attualmente sta completando un nuovo libro intitolato Pratica della Formazione Musicale (titolo inglese: Aural Training and General Musicianship) e la sua nuova Jazz Suite per flauto e pianoforte sarà pubblicato nella primavera del 2011 presso la Schott.
Di pari passo ha coltivato l’attività concertistica facendo lezioni concerto sulla musica russa, suonando come solista e in varie formazioni cameristiche tra cui l’Ensemble Malipiero (con Marina Bottacin e Fabrizio Scalabrin) il Viol Consort (con Bruno Beraldo), l’ensemble Entr’Amis (con il flautista Fabio Franco) e in un duo pianistico con Roberto Gottipavero. Suona regolarmente con il mezzosoprano Manuela Marchetto. Nel 2009 è uscito un Cd delle sue composizioni intitolato Petites Suites per la casa discografica Velut Luna.
Dal 1997, Jeremy Norris è Docente di Storia della Musica per la Didattica presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. Dal 1999 al 2003 è stato anche Docente di Metodologia dell’Educazione Musicale presso l’Università di Padova.

(in English)
Dr. Jeremy Norris graduated from the Royal Northern College of Music with both the Teacher’s Diploma and the Performer’s Diploma (with merit). In 1979 he obtained the prestigious Performer’s Diploma of the Royal Academy of Music. After being awarded a Master of Letters at the University of Lancaster he continued his musicological studies at the University of Sheffield under the guidance of Professor Edward Garden and in 1988 obtained a Ph. D. specialising in Russian music. Apart from the publication of articles in important British and Italian musical journals including The Musical Times, Piano Journal, Music Review, Diastema etc., his book The Russian Piano Concerto - nominated “best academic book of 1995” by the American Library Association - was published by Indiana University Press in 1994.
In the field of piano didactics Jeremy Norris has published five books for Ricordi (Pian Pianino, 1987, A Prima Vista, 1991, Jazzyana, 1993, Pianorama 1997, and Take It Easy! 1999) and two books for Warner/Carisch (Bugs Piano and Jazz Junior 1998). Take It Easy! (the English version of Jazzyana) is being distributed by Hal Leonard and Boosey and Hawkes on the international market. His most recent didactic work is Aural Training and General Musicianship (Italian title: Pratica della Formazione Musicale) and his new Jazz Suite for flute and piano duo will be published by Schott in the spring, 2011. A Cd of his compositions entitled Petites Suites, was brought out by the record company Velut Luna in 2009.
Jeremy Norris performs regularly as a pianist giving lecture-recitals in Russian music and playing in various chamber groups, including the Ensemble Malipiero (with Marina Bottacin and Fabrizio Scalabrin), the Viol Consort (as harpsichordist), the jazz ensemble Entr’Amis (with the flautist Fabio Franco). He also performs regularly with the mezzo-soprano Manuela Marchetto and in a piano duo with Roberto Gottipavero.
From 1997 he is Lecturer in Didactics of the History of Music at Castelfranco Conservatory of Music and from 1999 to 2003 was Lecturer in Methodology of Musical Education at the University of Padua.

CODD/01

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Giorni e orari di lezione:
Lunedì 12,30/18,30
Giovedì 12,30/18,30 - Aula n.10 Chiostro



Diplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in viola, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato con docenti e concertisti di fama internazionale, quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo; fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerose borse di studio in concorsi nazionali. Ha collaborato, anche come prima parte, con varie formazioni orchestrali, tra le quali: l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra da camera di Mantova, i Cameristi del Teatro alla Scala, i Virtuosi Italiani; è stato per diversi anni primo violino e solista del complesso da camera “Ensemble di Venezia”.
Attualmente svolge attività concertistica con varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con artisti come: F. Mezzena, J. Berger, P. Vernikov, A. Meunier, L. Mordkovich, M. Scattolin; collabora con l'Orchestra d'Archi Italiana e suona da anni con l'Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, con la quale ha svolto attività concertistica, anche come solista, presso i più importanti festivals internazionali tra cui Vienna, Tokio, New York, Parigi.
Ha al suo attivo varie incisioni discografiche, tra cui i Quintetti con chitarra di L. Boccherini per la "Rivo Alto".
Si è inoltre dedicato allo studio della composizione, ed esegue spesso opere di musica contemporanea.

CODC/01
Triennio: "Armonia e contrappunto".

Giorni e orari di lezione:
Martedì 10,45/13,20 13,50/17,30 - Aula n.9 Villa
Mercoledì 13,00/19,00 - Aula n.10 Villa



Laureato presso l’Università di Bologna in Discipline Musicali con tesi su Igor Stravinskij è inoltre diplomato in Musica Corale e Direzione del Coro, e in Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione sotto la guida di Alessandro Solbiati.
In seguito all’assegnazione di una borsa di studio si perfeziona in composizione presso la Accademia Chigiana di Siena con Franco Donatoni. In quest’occasione gli viene assegnata una Menzione Speciale da parte della S.I.A.E. Si perfeziona ulteriormente ottenendo il Diploma di Studi Superiori di Perfezionamento in composizione presso la Accademia Nazionale di “Santa Cecilia”, in Roma.
Inizia la sua attività affermandosi in concorsi nazionali ed internazionali di composizione: Alpe Adria Giovani (Trieste, 1991,1994); Premio Friuli (Udine, 1992, 1993); Concorso Internazionale di Composizione per orchestra d’archi ”Città di Pavia”(1995); Concorso Internazionale di Composizione “Paolo Barrasso” (1995); Concorso Nazionale di Composizione Castello di Belveglio (1995); Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra, Regione Toscana (1996). Ottavo Concorso di Composizione musicale “Città di Barletta” (1998); Concorso Nazionale di Composizione “Verso il Giubileo” Rotary Club di Milano (1999) e altri.
Numerose sue composizioni sono state eseguite da importanti associazioni concertistiche di città italiane (Venezia, Milano, Roma, Torino, Trieste, Fermo, Firenze, Napoli) ed estere (Vienna, Praga, Bordeaux, Lyon, Pechino, Mastricht, New York, Boston, Baltimora, Koper Capodistria, Varsavia) ed inserite in festival di musica contemporanea (“Biennale” di Trieste, “Sonopoli” di Venezia, “Festival Internazionale di Venezia”della Pietà, “Soliste de l’atelier instrumental du XXe Siécle”, Chromas “Trieste Prima”, Torino “Rive Gauche”, Festival di Musica contemporanea di Pechino, Rai Nuova Musica 2004, Torino Auditorium del Lingotto Solisti dell’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino, Nuovi Spazi Musicali, Roma, Sentieri Selvaggi, Milano, Festival dell’Aurora, Crotone, Stagione Orchestra Sinfonica Verdi di Milano e altri) e radiodiffuse dalla RAI Radio 3, RAISAT e dal V canale della Filodiffusione RAI.
Nel 2001, dalla collaborazione con il poeta Marco Marangoni, nascono due melologhi Dove dimora la luce e Variazioni ed interludi su Pan.
Nel 2002 il suo esordio in ambito teatrale con l’opera Musica per una passione su testo di Paolo Ruffilli e regia di Agnese Sartori presso il Teatro dell’Aquila di Fermo (AP).
Oltre a due dischi interamente dedicati alla sua produzione, Dove dimora la luce e altra musica da camera (VELUT LUNA 2002) e Acqua, disteso fluire (2003) sue composizione sono inserite in altre raccolte di carattere antologico.
Le sue opere sono edite dalle case editrici Rai-Trade, Pizzicato e Kamerton.
Ha studiato inoltre direzione d’orchestra con i maestri L. Descev ed E. Tchacharov e si dedica alla direzione di complessi cameristici e vocali finalizzando la sua attività alla diffusione della musica del nostro tempo. E’ direttore della Scuola di Musica presso la Fondazione Musicale «Santa Cecilia» di Portogruaro.

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 12,40/18,40
Giovedì 12,30/18,40 - Aula n.7 Chiostro

Giorni e orari di lezione:
Martedì 10,15/16,15
Venerdì 10,15/16,15 - Aula Ex Portineria

Monteore a.a. 2010/2011



www.ivanopaterno.it

Ha studiato fisarmonica con Salvatore di Gesualdo diplomandosi con lode al Conservatorio di Firenze e composizione con Bruno Coltro conseguendo a Padova il diploma di musica corale e direzione di coro.
Ha vinto nel 1977, a Parigi, il XXVII Trophée Mondial de l’Accordeon.
La sua attività si sviluppa sia sul piano esecutivo, con attività solistica ed in vari organici da camera ed orchestra, sia su quello della ricerca in campo didattico e compositivo oltre che dello sviluppo delle possibilità tecniche dello strumento. Alterna la collaborazione con i compositori per promuovere la produzione di “musica nuova”, che sfrutti appieno le caratteristiche uniche dal punto di vista timbrico, dinamico e tecnico della fisarmonica, alla attività di revisione ed adattamento del repertorio rinascimentale e barocco tipico degli strumenti da tasto, di cui ritiene la fisarmonica essere una moderna estensione.

Orario di ricevimento: Martedì ore 16.30-17.00 su appuntamento
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Biennio di Arpa:
"Prassi esecutiva e repertorio"
"Prassi esecutiva e repertorio II"
"Trattati e metodi didattici arpistici"
"Prassi esecutiva e repertorio d’orchestra II"

Giorni e orari di lezione: Aula 20 - Chiostro
Vedi il monteore per giorni ed orari particolareggiati

Monteore a.a. 2010/2011




Si è diplomata in arpa con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G.Verdi” di Milano e con il massimo dei voti alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. In seguito ha ottenuto il diploma al corso quadriennale di Didattica e Storia della Musica al Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano ed ha continuato la sua formazione strumentale con Master Classes di J. Lieber, S. Mildonian, G. Albisetti, L. Rossi. E’ stata solista con le Orchestre Angelicum, Pomeriggi Musicali, Giovane Orchestra Sinfonica Italiana, Camerata Musicale Città di Arco. Dal 1993 collabora regolarmente come prima arpa con l’Orchestra Sinfonica Haydn di Trento e Bolzano. Vince il II premio al Concorso “V. Salvi” di Assisi, il I premio al Concorso “U. F. A. M.” di Parigi e l’audizione europea per prima arpa dell’Orchestre des Jeunes de la Mediterranèe, con la quale partecipa alla Tournèe Internazionale in Francia, Italia, Turchia, Israele, Egitto sotto la direzione del Maestro M. Tabachnik. Da 1993 insegna nei Conservatori di stato in seguito all’idoneità conseguita nel Concorso nazionale per l’insegnamento d’arpa; attualmente è titolare della cattedra al Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto. Ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento per Arpa e Musica d’Insieme, Teoria musicale, Propedeutica, Laboratori di Musicoterapia e Pedagogia musicale a carattere formativo ed esperenziale. Ha registrato numerose volte per la RAI, radiotelevisione italiana, con l’Orchestra Sinfonica Haydn; per Perpetuum Mobile in formazione cameristica incide la Fiaba musicale per teatro di burattini di Marco Mantovani “Il viaggio di Ractuns”. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche varie, compresi gruppi con ombre cinesi, danza, recitazione. Nel 2008 si laurea con 110 e lode in “Musicoterapia Umanistica Trasformativa” presso il Centro Studi e Formazione di Bolzano ed opera in quest’ambito collaborando nella sua regione con Scuole, Centri di riabilitazione psichiatrica, Terapia Intensiva Neonatale, Comunità Terapeutica. Attualmente è impegnata come musicoterapeuta nella TIN degli Ospedali Civili di Brescia e come docente in corsi d’aggiornamento, sovvenzionati dal fondo sociale europeo, per educatrici e responsabili di struttura della provincia di Bolzano.


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Giorni e orari di lezione:
Martedì 10,30/13,30 - 14,00/19,30
Venerdì 8,30/13,30 - 13,45/15,45 - Aula 16


Monteore a.a. 2010/2011



www.carlopiazza.it

Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma diplomandosi in Composizione, Direzione d’Orchestra e Violino.
È stato assistente del M° Lorin Maazel con l’Orchestra “Symphonica Toscanini” e del M° Arnold Östman nei Teatri di Vienna, Stoccolma, Trieste, Verona, Venezia, Genova e Ferrara con la Mahler Chamber Orchestra.
Come Direttore d’Orchestra ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, Gli Archi Italiani, l’Orchestra Filarmonia Veneta “Gian Francesco Malipiero”, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra de La Fenice di Venezia, I Virtuosi del Teatro alla Scala di Milano.
Dal 2007 è docente di Lettura della Partitura presso il Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto.


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triennio e Biennio: "Storia del canto cristiano"

Programmi dei corsi:
Storia del canto cristiano I
Storia del canto cristiano II
Storia della Musica dell'800
Storia della Musica del '900


Giorni ed orario di lezione:
Lunedì 14,30/18,30
Martedì 10,30/13,30 dal 15 marzo"Storia del Canto Cristiano II", dal 19 aprile "Storia del Canto Cristiano I"
Mercoledì 9,00/12,00 "Storia della Musica dell'800"
Giovedì 13,30/18,30 - Aula 39 scuola Media
Venerdì 8,30/11,30 Storia della musica del 900"

Monteore a.a. 2010/2011



Si è laureta con Aldo Clementi all'Università di Bologna.
Ha pubblicato un saggio sulla dissoluzione della 'forma chiusa' nell'Euryanthe di Carl Maria von Weber e uno sul Wozzeck di Alban Berg.
Ha scritto le voci Singspiel e Weber per il DEUMM e i capitoli sul Singspiel e sull'Opera nei paesi tedeschi dalle origini al 1830 per Musica in Scena (UTET).
Ha all'attivo numerosi articoli e saggi brevi pubblicati su La Ribalta, Il Gazzettino, Prospettive Musicali, La Danza, Lyrica, Symphonia, Diastema.


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Giorni e orari di lezione:
lunedì 11,00/13,00 - 13,30/17,30
Venerdì 11,00/12,30 - 13,00/17,30

Monteore a.a. 2010/2011



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Veniero Rizzardi, Bibliotecario, è anche docente di Storia e di Analisi del repertorio elettroacustico presso il Conservatorio "Steffani". E' stato inoltre titolare di insegnamenti relativi alla storia della musica contemporanea all'Università di Friburgo (Svizzera) e della musica nei suoi diversi rapporti con le tecnologie (musica elettroacustica, radiofonia, riproduzione sonora) all'Università di Venezia Ca' Foscari e al Conservatorio Statale di Cuneo.
Ha tenuto conferenze e seminari per conto di diverse istituzioni accademiche europee e americane, tra le altre: Harvard University, Mills College (California), Bard College (New York), Université de Montréal, Technische Universitaet (Berlino), Universität München, IRCAM (Parigi), Accademia di Santa Cecilia (Roma) e molte Università italiane.
Ha pubblicato saggi e curato pubblicazioni relative a diversi repertori musicali, tra cui un volume su Miles Davis (con E. Merlin, Il Saggiatore), oltre a saggi sulla musica del Novecento, in particolare su Luigi Nono, Bruno Maderna, John Cage, Nino Rota, sulla musica elettronica e la radiofonia. Ha inoltre curato edizioni degli scritti di Luigi Nono e della corrispondenza Massimo Mila-Luigi Nono (con A.I. De Benedictis, Il Saggiatore, Ricordi), e ha curato prime edizioni e edizioni critiche di partiture di Luigi Nono e Bruno Maderna (per conto di Ricordi, Schott, Suvini Zerboni). E' tra i fondatori dell'Archivio Luigi Nono di Venezia ed è condirettore, insieme a G. Morelli della rivista internazionale «AAA/TAC» (Acoustical Arts and Artifacts /Technology, Aesthetics, Communication) e della serie di pubblicazioni dell'Archivio Luigi Nono.
In qualità di organizzatore è responsabile per la programmazione musicale del Centro d'Arte degli Studenti dell'Università di Padova, ha fondato e diretto (1998-2003) il Centro italiano di informazione per la musica contemporanea (AMIC) per conto del Cidim (CIM-UNESCO), e ha diretto il settore musicale della Biennale dei Giovani Artisti del'Europa e del Mediterraneo nel 1999.
Attualmente svolge un dottorato di ricerca in musicologia presso l'Università Statale di Milano ed è incaricato delle attività educative per conto della Biennale Musica di Venezia.


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Orario di ricevimento: .

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Teoria, Ritmica e Percezione Musicale
Triennio:
"Storia e Analisi dell'Interpretazione Pianistica"
“Ear Training”
“Teoria della Musica”
Biennio:
"Pianoforte"

Giorni e orari di lezione:
Martedì 10,30/12,30 - 15,30/19,30
Mercoledì 11,00/13,00 – 14,00/18,00

Monteore a.a. 2010/2011

www.irenerusso.com


Nata a Foggia si è formata alla scuola del grande pianista Lazar Berman presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola, proseguendo i suoi studi con Alicia de Larrocha a Barcellona. Perfezionatasi con A. Ciccolini, C. Rosen, A. Lonquich, ha conseguito la Laurea in Pedagogia con 110 e lode presso l’Università di Bari. Ha studiato Composizione con Teresa Procaccini a Roma. Dopo aver vinto numerosi premi in Concorsi Pianistici Internazionali (Emm. Durlet Anversa, R. Schumann Pistoia, A. Casella Napoli) ha vinto nel 2000 il Concorso Clara Schumann di Düsseldorf, suscitando l’ammirazione di una prestigiosa Giuria presieduta da Joachim Kaiser (“She reminds me of a young Kempff”) e l’attenzione di Martha Argerich (“Elle à toute mon admiration”), che la nomina quale giovane interprete brahmsiana in un’intervista sul mensile francese “Le Monde de la Musique” e che le consegna una Menzione d’Onore nel 2003 durante il Concorso Pianistico intitolato alla pianista argentina a Buenos Aires. Premiata anche al Concorso ARD di Monaco di Baviera nel 2002 per la migliore interpretazione del brano contemporaneo, nel 2008 conquista a New York il Dorothy MacKenzie International Piano Award.
La sua carriera internazionale ha inizio nel 1993 a Sydney. Si èsibita nelle principale sale da concerto internazionali tra cui: il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, la Konzerthaus di Berlino, la Steinway Hall di New York, la Jack Singer Concert Hall di Calgary, la Tonhalle di Düsseldorf, il Teatro San Carlo di Napoli, il Gasteig e il Prinzregententheater di Monaco di Baviera, il Teatro Comunale di Bologna... Ha suonato anche al Center for Performing Arts di Houston, per la Arthur Rubinstein Society di Tel Aviv, nella Kulas Hall di Cleveland, al Teatro Municipal di Lisbona, a Palazzo Barberini di Roma, all’ Auditorium G.di Vittorio di Milano, a Madrid, Valencia, Zurigo.
Ospite dei seguenti Festivals: La Roque d’Anthéron International Piano Festival, Festival van Vlaanderen, Schloss-Elmau Festival, Robert Schumann Festival, Festival International de Marseille, Heidelberg Frühling Festival, Beethoven Klavier Festival, Musica Viva Festival, Eclat Neue Musik Festival Stuttgart, Bergen International Contemporary Music Festival, Klavier Festival Freiburg, Festival Ten Holt, LekArt Festival.
Come solista ha collaborato con numerose orchestre tra cui: Düsseldorfer Symphoniker, Orchestra Sinfonica del Teatro San Carlo, deFilharmonie, Münchener Kammerorchester, Craiova Symphony Orchestra, Orchestra da Camera di Mantova, Kiev National Symphony Orchestra, Orchestra Cameristica Toscana, Houston OrchestraX, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt, sotto la direzione di: U. Benedetti Michelangeli, S. Mälkki, J. Axelrod, D. Stern, M. Andreae, A. Liebreich, M. Damev, O. Balan, F. Mastrangelo, M. Tilkin.
Durante le stagioni 05/06 e 07/08 è stata solista ospite della Klassische Philharmonie diretta da H. Beissel, con cui ha eseguito entrambi i concerti di Brahms nelle principali sale tedesche: Beethovenhalle di Bonn, Musikhalle di Amburgo, dieGlocke a Brema, Meistersingerhalle di Norimberga, Liederhalle a Stoccarda, Rudolf-Oetker-Halle di Bielefeld e la Herkulessaal di Monaco di Baviera.
La sua discografia comprende CD’s per la Brilliant Classics, la Edipan, la Oehms Classics e un DVD per la WERGO. Irene Russo ha registrato inoltre per la RAI, Radio Klara Belgio, Avro 4  Klassiek Olanda,  France Musique, ARD, Bayerischer Rundfunk, WDR, ZDF, SWR, Radio Vaticana, Radio CBC Canada, NDR e Alpha TV Germania.
Le sue collaborazioni in ambito cameristico includono tra gli altri: I Solisti del Vento, Jörg Widmann, Valerie Guillorit, Gabriele Cassone, Lubov Stuchevskaya, Frank Reinecke, David Adorjan, Mike Schmid, Cristina Mantese, Carlos Galvez-Taronchez, Carolin Widmann, Genevieve Strosser, Zoltan Kovacs, Nadja Helble, nonchè membri dell’Ictus Ensemble, del Quartetto Vogler e dei Berliner Philharmoniker.
Tra gli impegni della stagione 10/11: il debutto con l’Orchestre National des Pays de la Loire (Prokofiev n.3) e un’importante produzione presso la Vlaamse Opera di Anversa e Gent (C. Debussy), seguiti da concerti in Germania, Austria e masterclass in Corea del Sud.
Tiene Corsi di Perfezionamento in Italia e all’estero (Università di Utrecht, Festival Internazionale di Cremona, Haute Ecole de Musique Ginevra, Prins Claus Conservatorium Groningen).
Docente di Conservatorio già dal 1994, attualmente insegna presso il Conservatorio di Musica “A.Steffani” di Castelfranco Veneto. Dal 2008 Irene Russo è professore di Pianoforte presso il Conservatorio Reale di Musica di Anversa (Belgio), dove vive. www.irenerusso.com

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Orario di ricevimento: Per appuntamento

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 11,00/12,30 - 13,15/18,30
Giovedì 10,30/13,00 - 13,45/18,30 - Aula n.1 Chiostro


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Orario di ricevimento: Lunedì 10,30/11,00

Triennio: "Clarinetto".
Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Prassi esecutiva e repertorio d'orchestra", "Clarinetto piccolo".




Giorni e orari di lezione:
Lunedì 09,30/19,00
Giovedì 09,30/19,00 - Aula n.7 Villa

mariatina@aliceposta.it

Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del Mo Giovanni Bacchi. Successivamente, ha seguito i corsi tenuti a Vienna dal Mo Alfred Prinz , primo Clarinetto della Filarmonica di Vienna, di Fabio Di Casola, e recentemente di Fabrizio Meloni primo clarinetto del Teatro e della Filarmonica della Scala.

ATTIVITÀ ORCHESTRALE
Come clarinettista ha collaborato con orchestre e gruppi autorevoli quali I Solisti Veneti, Orchestra da Camera di Padova, Teatro G. Verdi di Trieste, Arena di Verona, Teatro La Fenice di Venezia, Filarmonica della Scala, Mithelleuropha Orchestra, Orchestra Toscanini di Parma e recentemente anche come primo clarinetto del Teatro e della Filarmonica della Scala di Milano.
Dal 1984 è titolare del posto di primo Clarinetto dell’orchestra Filarmonia Veneta (presso il Teatro Comunale di Treviso), presso la quale ha collaborato anche come solista eseguendo musiche di Mozart, Donizetti, dirette dai M° P. Maag, T. Severini, M. Debernardt,D. Renzetti e dal M° Giancarlo Andretta.
Con i Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova, e la Filarmonia Veneta, ha partecipato a numerose incisioni discografiche ( Mercadante, Rolla, Malipiero, Respighi, Beethoven )
Con le prime parti del Teatro La Fenice ha registrato nel 1985 “Kleine Kammermusic” Op. 24 n°2 di Paul Hindemith. Con l’Orchestra Filarmonica della Scala, ha preso parte alle recenti tournèe in Spagna, Russia, Germania, Brasile, Argentina, Svizzera, Lituania Cairo sotto la guida del M° Riccardo Muti. Attualmente è in produzione come primo clarinetto al Teatro Verdi di Trieste, alla Toscanini di Parma e alla Scala di Milano.

ATTIVITÀ CAMERISTICA
Dopo aver frequentato i corsi dei Mi P. Vernikov, K. Bogino e A. Pelliccia, ha iniziato l’attività collaborando con ensemble di strumenti a fiato (Quintetto di Fiati di Padova - Ottetto di Venezia - Mozart Ensemble) per fondare nel 1985 il Trio d’Ance di Venezia con il fagottista A. Guerra e l’oboista A. Baccini. Il Trio, oltre ad aver partecipato a manifestazioni importanti in Italia ed all’estero, ha conseguito 7 primi premi ha Concorsi e Rassegne Nazionali e Internazionali.
° 1 Premio al Concorso Internazionale di Stresa 1985
° 1 Premio alla V Rassegna Nazionale Città di Porcia 1985
° Premio speciale con Menzione Alla VI Rassegna Centese 1986
° Premio Villa Martigny ( Svizzera )
° 1 Premio al Concorso Nazionale Città di Sondrio 1988
° 1 Premio al Concorso Acada-Endas città di Genova 1988
° 1 Premio al Concorso Nazionale Città di Viareggio 1989
° 1 Premio al Concorso Nazionale Giovani interpreti città di Latina 1990

Con l’Orchestra da Camera di A. Vivaldi di Venezia ha eseguito l’integrale dei concerti di Johann e Carl Stamitz, e recentemente con l’orchestra Arrigo Boito di Belluno ha eseguito il concerto di Mercadante.
È fondatore e Direttore del “Clarinettensemble”, gruppo di musica da camera per clarinetti.
Si è esibito anche recentemente come voce recitante in numerose occasioni sia con il Clarinettensemble, Hello Mr. Sax che con l’Orpheus Ensemble – La Jazz Band orchestra di Enrico Dalla Cort su testi in dialetto e in lingua di Silvano Belloni, Giancarlo Bordigno, Catia Carlon ed Ernesto Calzavara, riscuotento ampi consensi sia dalla critica che dal pubblico.
Per il 2006 –2007 la formazione Clarinettensemble proporrà uno spettacolo di musica e poesia intitolato “ La mia terra “ su testi di Roberto Scalabrin, e con la presenza del fisarmonicista Gilberto Meneghini, del percussionista Cosma Fraccaro e del c.bassista Enrico Dalla Cort.
Ha inciso recentemente con i solisti Daniele Galaverna fagotto – Sivia Zabarella oboe – Lucio Degani violino e i pianisti Barbara Rizzi e Kostantin Bogino un doppio CD dedicato alla musica francese del gruppo dei Sei.
Docente titolare per il 2008 dei Corsi Internazionali per strumenti a fiato a Spilimbergo.
Insegna dal 1986 clarinetto presso vari Conservatori di Stato, e attualmente al conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto dove ha anche l’incarico di Direttore Artistico della Nuova Banda di Castelfranco Veneto, Istituzione creata in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Castelfranco Veneto e La Fondazione Morello.

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CODC/01
"Composizione generale"
"Composizione per il triennio di musica elettronica"

Giorni e orari di lezione:
Martedì 13,00/19,00
Mercoledì 09,00/12,00 13,00/16,00 - Aula n.7 Villa
(14,00/16-30 Musica Elettronica il mercoledì dal 16 marzo)

Monteore a.a. 2010/2011

contatto e-mail







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Teoria, Ritmia e Percezione Musicale
Triennio:
“Recupero Debito Formativo”

Giorni ed orario di lezione:
Martedì 10,30/13,30 14,00/17,00
Venerdì 11,00/13,00 14,00/17,00


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Triennio:
"Storia ed Estetica musicale"
"Storiografia della musica"
"Recupero debiti"

Programmi dei corsi:
Storia ed Estetica musicale
Recupero crediti

Giorni e orari di lezione: aula 37
Martedì: 13,30/19,00
venerdì: 13,30/19,00
Sabato:
10,30/13,30 "Corso Monografico sulla musica barocca" Triennio e Biennio
14,00/17,00 "recupero debiti" Triennio


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Triennio: "Clarinetto".
Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio"

Giorni e orari di lezione:
Martedì 11,00/15,30
Venerdì 11,00/15,30 - Aula n.1 Chiostro

mirtatormen@alice.it

Inizia gli studi a Belluno, città di origine, si diploma poi al Conservatorio di Padova sotto la guida del M° Carlo Traverso.
Ha frequentato l’Accademia Superiore Musicale di Pescara e Conegliano (TV) con il M° Ciro Scarponi e successivamente si è perfezionata con i M° J. Brymer e K. Leister.
Ha seguito parallelamente corsi di perfezionamento orchestrale e suonato con varie orchestre del Veneto e della Toscana.
Particolarmente interessata alla musica da camera, partecipa a concerti in Italia e all’estero con numerose formazioni : “Quartetto Miari“ ( fl., ob., cl., pf. ), “Trio di Belluno” ( cl., vl., pf. ), il trio d’ance “Astor “ e collabora con una cantante per musiche per soprano, clarinetto e pianoforte.
E’ componente da oltre 20 anni del quintetto a fiati “ Alban “ di Padova con il quale ha vinto concorsi musicali, inciso per l’Ariston music ed eseguito oltre un centinaio di concerti in tutta Italia e nelle principali città d’ Europa (Parigi, Londra, Praga, Bruxelles, Strasburgo, Anversa, Ginevra).
Nel 1995 ha fondato il quartetto di clarinetti “ Rydin “ con lo scopo di far conoscere pagine di musica dal repertorio classico al repertorio contemporaneo scritte da molti compositori per questo organico.
Negli ultimi anni si è avvicinata alla musica etnica, approfondendo soprattutto i ritmi e le percussioni africane. E’ del 2003 lo spettacolo “ Sogno Africano “ per fl., cl., percussioni africane e voce recitante con musiche scritte appositamente per lei dal M° Ivano Battiston.
Attualmente è primo clarinetto dell’Orchestra da camera di Belluno “ Dolomiti Synfonia “ed è titolare della cattedra di clarinetto al Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto.

Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Musica da camera".

Giorni e orari di lezione:
Lunedì 10,15/12,30 13,15-17,00 - Aula n.19 Mazzocca
Giovedì 10,30/14,00 14,45/17,15 Aula n.27 Scuola Media

Triennio: "Musica d'insieme per archi e quartetto".
Biennio: "Musica d'insieme per archi".

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 10,00/16,00
Venerdì 12,00/18,00 - Aula n.15 Chiostro

Giorni ed orario di lezione:

Martedì 12,00/19,00
Venerdì 12,00/19,00 - Aula n. 20





Veneziano, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di musica "B.Marcello" di Venezia sotto la guida di G.Michieli, M.Benvenuti e G.Carmignola.
Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento con Sandor Vegh, Paul Szabo e Piero Farulli.
Primo violino del "Quartetto di Venezia" ha all'attivo una intensa attività concertistica che lo ha visto esibirsi in alcuni tra i maggiori Festival Internazionali in Italia ed all'estero
(Europa, Stati Uniti d'America, Sud America, Giappone, Corea del Sud,Taiwan).
"Artista in residenza" alla Scuola Normale Superiore di Pisa, è stato invitato a suonare per Sua Santità Papa Giovanni Paolo II e per il Presidente della Repubblica Italiana.
Ha registrato per numerose etichette discografiche (Dynamic,Stradivarius, Ermitage, Koch, Fonit Cetra, UNICEF, Aura, Hommage, CD Classic, Musical Heritage Society) e per la RAI, la Radio Suisse Romande, la Radio Schweizer RDS2, per la MBC Coreana,per la Bayerische Rundfunk, per la Radio del New York Times WQXR, per la ORF1.
Ha collaborato con artisti di fama internazionale: ENRICO DINDO, GIULIANO CARMIGNOLA, TRIO ALTENBERG, BRUNO GIURANNA, PIERO FARULLI, PAUL SZABO, "BORODIN QUARTET",GIORGIO STREHLER, QUARTETTO ARTIS, OSCAR GHIGLIA, MICHELE CAMPANELLA, DOMENICO NORDIO, DANILO ROSSI, EMANUELE SEGRE, PIETRO DE MARIA, DIETER FLURY (1st flute - Wiener Philarmoniker).
Suona un violino Santo Serafino 1740 della Fondazione Pro Canale-Onlus di Milano.

Triennio: "Lettura al pianoforte".

Giorni e orari di lezione:
Martedì 12,30/18,30
Mercoledì 12,30/18,30
Giovedì 12,30/18,30 - Aula n.11 Chiostro

Giorni e orari di lezione:
Martedì 9,00/11,45 - 13,30/18,00
Mercoledì 15,00/18,00
Venerdì 9,00/11,45 - 13,30/19,00 - Aula n.10 Chiostro

Monteore a.a. 2010/2011

Diplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Castelfranco Veneto con il M° P. Gastaldello si perfeziona all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona sotto la guida del M° B. Giuranna.
Vincitore nel 1983 del Concorso per viola al Teatro alla Scala di Milano, per due anni elemento stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, suona sotto la direzione di importanti direttori quali Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini. Dal 1986 al 1990 suona con l’Orchestra del festival di Brescia e Bergamo. Attualmente collabora con varie orchestre in Italia (Orchestra del “Teatro La Fenice”,Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Haydn di Bolzano, Filarmonia Veneta di Treviso, Orchestra d’archi Italiana) in qualità di prima viola e di solista . Dal 1985 è titolare della cattedra di viola al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.


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triennio: "Prassi esecutiva e repertorio"
Biennio: "Prassi esecutiva e repertorio", "Repertorio solistico per chitarra e orchestra".

Giorni e orari di lezione:
Martedì 11,30/13,00 14,00/18,30 - Aula n.30 Scuola Media
Giovedì 11,30/13,00 14,00/18,30 - Aula n.16 Scuola Media



Inizia giovanissimo lo studio della musica con la fisarmonica (in cui si diploma presso l’Accademia Lanaro di Roma, isituzione che per molti anni ha supplito la mancanza di un vero e proprio studio accademico in Italia) - e del pianoforte. Successivamente studia e si diploma in chitarra al Conservatorio “Benedetto Marcello” con il maestro Angelo Amato, perfezionandosi quindi con i maestri Antonio Membrado, Alirio Diaz e Josè Tomas.
La passione per la musica da camera e in particolare per il repertorio cameristico con chitarra lo porta a prodursi in varie formazioni musicali: duo chitarristico solo, con canto, oltre che con violino e viola d’amore, ambito quest’ultimo nel quale si distingue la sua collaborazione con John Antony (Nane) Calabrese al quale Gianfranco Volpato è legato da un sodalizio ormai ventennale.
Nel 1980 è fondatore e solista dell’ensamble d’archi “Kithara” (che prende il nome da uno strumento a corde pizzicate di origine ellenica), creato per valorizzare nell’assieme cameristico il repertorio chitarristico che, sebbene ricco di pregevoli opere del Settecento, del Romanticismo e della contemporaneità, risultava sino a quel momento inusitato.
Di tale ensamble hanno fatto parte musicisti del calibro di John .Antony Calabrese, Walter Daga, Ronald Valpreda, Janko Kichl e Claudio Gasparoni, già prime parti nelle più importanti formazioni musicali del Veneto (I Solisti Veneti, l’Orchestra dell’Arena di Verona, della Fenice, del Comunale di Treviso).
Gianfranco Volpato è stato solista anche dell’ensamble “ I cameristi di Venezia” e dell’Orchestra di Sofia diretta dal maestro Ludmill Deschev.
Ha registrato per la Rai, la BBC, per la televisione tedesca e per quelle ungherese e slovacca.
Ha suonato come solista, in duo, con orchestra e formazioni cameristiche nelle più importanti sale da concerto e in teatri come la Fenice di Venezia, il Massimo Politeama Garibaldi di Palermo, il Ponchielli di Cremona, l’Anfitrione di Roma, il Quadrivium di Genova, il Comunale di Treviso, il Sociale di Rovigo, l’Accademico di Castelfranco Veneto e in numerosi teatri europei, in Francia, Germania ed Ungheria e Slovacchia.
In Veneto è direttore artistico di stagioni musicali a Piombino Dese e a Longarone, dove, nel 2003, è anche stato ideatore, oltre che direttore artistico, dell’opera musicale e teatrale “Le Dighe del tempo” (nove movimenti per violoncello, voce recitante e orchestra d’archi) composta in occasione della celebrazione del 40o anniversario della tragedia del Vajont ed eseguita in prima assoluta presso la chiesa monumentale di Longarone (musica di Claudio Scannavini, testi di Paolo Billi, voce narrante Maddalena Crippa, violoncello solista Mario Brunello, chitarra Gianfranco Volpato, e Orchestra d’archi italiana).
È titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e docente per corsi di triennio e biennio superiore e biennio abilitante dall'anno accademico 2005/2006.
In Italia ha tenuto corsi annuali di interpretazione chitarristica e cameristica, ma intensa è anche la sua attività didattica in corsi di perfezionamento e masterclasses in Ungheria. A riguardo è stato invitato a tenere presso l’Università “Bela Bartok” di Miskolc corsi riservati agli studenti delle varie università ungheresi. Dal 2002, inoltre, è docente principale del masterclass che si tiene annualmente nell’ambito del festival internazionale di Encs.
E’ regolarmente invitato a partecipare, in qualità di commissario, a concorsi internazionali di chitarra.
Molti dei suoi allievi sono docenti e concertisti in ambito nazionale ed internazionale.

Giorni e orari di lezione:
Mercoledì 10,30/17,30 - Teatro Accademico
Sabato 10,00/15,00 Aula Zambon Chiostro



Nato a Bassano del Grappa e residente ad Asolo, Roberto Zarpellon é, oltre che un musicista di talento, un inarrestabile protagonista della vita culturale Italiana.
Già allievo del Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco V.to, si diploma nel 1985 in Organo e Composizione Organistica al Conservatorio "S. Cecilia" di Roma e, nel 1988, si laurea all'Accademia di Musica e Arti Figurative di Vienna sotto la guida del prof. Alfred Mitterhofer. A Vienna frequenta i corsi di Direzione d'Orchestra, Musica da Chiesa (Kirchenmusik - Direzione di Coro con E. Ortner), Pianoforte e Clavicembalo. Negli anni accademici 1985/86 e 1986/87, il Ministero per la Scienza e la Ricerca austriaco gli conferisce due premi. Diviene assistente di Sandor Végh.
Debutta come direttore al Wiener Festwochen nel 1987 e nel 1988 al Mozarteum di Salisburgo ed al Festival della Valle d'Itria di Martina Franca.
Da allora ha tenuto concerti a Vienna (Konzerthaus), Salisburgo (per gli Amici del Festival), Berlino (Konzerthaus), Colonia (WDR), Budapest, Belgrado, Bonn (Festival Beethoven), Linz (Brucknerhaus - Festival A. Bruckner), per l'Ente Arena di Verona, al Teatro la Fenice di Venezia, al Teatro dell'Opera di Roma, alla Sala Nervi di Città in Vaticano, Cappella Sistina (Inaugurazione delle Celebrazioni per i 500 anni di Costituzione della Guardia Svizzera), nonché negli Stati Uniti e in Giappone (la produzione del Falstaff di G. Verdi da lui diretta e prodotta dal Teatro dell'Opera di Sakai-City-Opera/Osaka nel 2004 ha vinto il premio della Fondazione Internazionale Mitsubishi, quale miglior produzione operistica dell'anno in Giappone).
Ha diretto opere di Monteverdi, Galuppi, Gluck, Mozart, Verdi, Puccini, innumerevoli concerti sinfonici (Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms) e corali (Messa in Si min, Magnificat, Cantate, Johannes Passion e Mottetti di J. S. Bach, Oratori di Haendel ed Haydn, Messe e Requiem di Mozart, di Strawinsky, Rossini, Bruckner, Brahms, Messiaen, Poulanc, Orff, etc.). Tra le collaborazioni più prestigiose é il caso di ricordare quelle con: Gloria Banditelli, Senta Berger, Alois Brandhofer, Michele Campanella, Bruno Canino, Thomas Christian, Olivera Miljakovic, Sara Mingardo, Katya Ricciarelli, Thomas Quastoff, Massimo Somenzi, Lino Toffolo e con musicisti prime parti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino, dell'Orchestra Filarmonica di Monaco e dell'Orchestra Filarmonica di Vienna.
Fondatore dell'Orchestra da Camera "Lorenzo Da Ponte", per l'esecuzione della musica barocca si avvale dell'ormai ventennale collaborazione di musicisti provenienti dal Concentus Musicus di N. Harnoncourt e da altre delle migliori formazioni europee.
Ha inciso per la Fondazione Mozarteum di Salisburgo, la DG (Dabringhaus und Grimm), "Nuova Era" e registrato per le più importanti Radio e TV italiane ed europee.
Autore di saggi, pubblicazioni (tra cui "La musica degli Affetti" in A. Kircher con la prefazione di Umberto Eco) e trascrizioni; è stato consulente per il Ministero dei Beni Culturali Italiano.
Tiene corsi di perfezionamento sulla musica barocca e la prassi esecutiva dell'epoca ed é docente presso il Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto. Inoltre é Direttore Artistico del Festival dell'Aurora di Crotone, del "Simposio Mozart-Da Ponte", e diverse altre stagioni concertistiche